Heredia, tal como las flores, siembra cultura

Heredia, tal como las flores, siembra cultura

Así es Heredia, tal como las flores, siembra cultura

Los antiguos dichos y decires rurales que le asignaron a Heredia su distinción florida, ahora merecen ser actualizados: en su mote se debe incluir algún indicio en torno a la promoción de la cultura.

La Asociación Cultural Herediana (anteriormente Iniciativa Cultural Herediana) invita al II Encuentro de Gestión Cultural el sábado 16 de diciembre de 8:00am a 5:30pm

Se trata de un evento con el fin de que artistas, gestores culturales o personas interesadas en la producción cultural puedan adquirir nuevos conocimientos y habilidades para su desarrollo personal y profesional.

En el encuentro se incluirán capacitaciones con las siguientes temáticas: Liderazgo y Desarrollo de la Inteligencia Emocional a cargo de Nidia Alvarado Zúñiga; Liderazgo Educativo: la sinergia grupal, a cargo de Luis Jiménez; Vendiendo Sueños: Construyendo Propuestas de Gestión Cultural a cargo de Isela Ramírez; y Taller de Pre-producción, Producción y Post-producción a cargo de Valeria Vargas. Además se contará con la presentación del cantautor Mauricio Calderón para cerrar el evento; este, en representación del talento costarricense.

EL evento es totalmente gratuito; sin embargo, se cuenta con un cupo limitado de 25 personas. Debido a esta razón, se debe realizar la inscripción por medio del siguiente formulario: https://goo.gl/forms/zV3gOV2icXdEXHIB3

Es importante rescatar que al inscribirse usted confirma su asistencia a todas las capacitaciones del evento, por lo que se pide cumplir con la asistencia y puntualidad. Además, esta información es necesaria debido a gastos de alimentación y certificados de participación.

Este evento ha sido gestionado por la Asociación Cultural Herediana gracias al aporte de la Dirección de Cultura de Heredia del Ministerio de Cultura. Además, fue copatrocinada por la Asociación de Desarrollo Integral de Jardines Universitarios Número Uno de Heredia.

Que la cultura se bifurque en los pétalos en los que se le siembre. La Asociación Cultural Herediana le invita a pasar un rato ameno inmerso en el aprendizaje; quien asista, sólo posee las de ganar.

Ignacio Vieto

Soy un vehemente comunicador. Narro las historias producto de mi imaginación y aquellas reflejo del más cercano encuadre a la realidad por medio de los lenguajes justos para su respectiva transmisión veraz.
Estudiante.

Reseña: Last Men In Aleppo (2017) de Feras Fayyad

Reseña: Last Men In Aleppo (2017) de Feras Fayyad

¿Cómo sería vivir con el miedo constante de que una bomba explote justo al lado? Last Men In Aleppo responde a esta incógnita, de cerca y sin censura

De la mano del polémico cineasta sirio Feras FayyadLast Men In Aleppo fue alabada por la critica y por el Gran Premio del Jurado del Sundance Festival. Retrata el día a día de una ciudad en ruinas, cuyos habitantes conviven a diario con la muerte y el dolor.

Last Men In Aleppo

Este documental presenta la historia de 3 miembros de los cascos blancos, una organización de voluntarios creada en 2013 y fuertemente criticada por los partidarios del gobierno sirio, que arriesgan sus vidas minuto tras minuto para salvar la mayor cantidad de vidas civiles posibles, tras los ataques indiscriminados que sufren a diario. Khaled Umar, miembro de los cascos blancos, dice:

Nos han olvidado. ¿Dónde está la humanidad?

El documental no solo muestra cómo Khaled, MahmoudSubhi y demás miembros de los cascos blancos arriesgan sus vidas por las de otros, sino también su vida cotidiana, sus familias, sus dudas y sus motivaciones; que son más fuertes que el miedo a la muerte. Ellos saben que en Aleppo no queda más que destrucción y sufrimiento, sin embargo, esto no los detiene en su cometido, aún sabiendo que podrían morir como muchos otros cascos blancos.

La visión de Fayyad

Feras Fayyad, quien incluso ha estado preso por su deseo de mostrar la situación sociopolitica de su país, encuentra el equilibrio entre las escenas impactantes y las que solo cuentan cómo es la vida de los protagonistas cuando no están tratando de rescatar personas o huyendo de los bombardeos. Queda claro que como director quiere mostrar una realidad actual.

El documental está bien logrado. La fotografía es excelente aunque algunas veces el movimiento de cámara puede ser brusco y poco estático, aún así, a lo largo del documental se aprecian planos de gran belleza estética. Cabe mencionar que imágenes como las de los bombardeos o en las que se puede apreciar la destrucción que ha sufrido la ciudad de Aleppo, son realmente estremecedoras.

Last Men In Aleppo compite en la categoría de Competencia Internacional de Largometraje, en el Festival Internacional de Cine Costa Rica 2017, los días 9 y 13 de diciembre.

Trailer del film:

Aspirante a cineasta, geek, músico.

Reseña: Four Walls (2016) de Alice Shindelar

Reseña: Four Walls (2016) de Alice Shindelar

Según International Rescue Committee, Líbano asila a más de 1 millón de refugiados sirios, el equivalente a 1 de cada 5 habitantes en su territorio. El 70% de estos refugiados vive en condiciones de pobreza extrema

Ante la falta de información sobre la situación de los refugiados sirios, Rashida Jones (productora, actriz y escritora) sintió la necesidad de visitar Líbano y documentar junto al International Rescue Committee (IRC) la realidad que viven día a día.

 

Esta producción de realidad virtual recopila 4 historias de esta población:

  • Los niños protegidos de trabajos de explotación laboral utilizaban máscaras para no ser reconocidos por sujetos que les pudiesen hacer daño. Un tiempo después volvieron a visitar a los infantes y el lugar estaba deshabitado, los organizadores del centro de cuido fueron arrestados.
  • Los niños sirios recuerdan únicamente la guerra y los bombardeos en su patria. Se le brindó una cámara a uno de los niños refugiados, sus capturas fueron impresionantes.
  • Las mujeres sirias se ven expuestas a violencia y aislamiento en Líbano. La organización se ha encargado de fomentar la educación y formación en este grupo de mujeres.
  • En el kinder de la organización se educa a infantes entre 3 y 5 años que de otra forma no tendrían educación. Una niña entrevistada comentó que quiere ser maestra cuando sea mayor.

Realidad virtual: Panorama y opinión

La industria de la producción audiovisual se encuentra en constante reinvención, uno de los proyectos más recientes es el uso de la realidad virtual (VR). Esta herramienta hace posible que el público pueda formar parte de la historia que se esté contando mediante una película o videojuego. Según uno de los encargados esta tecnología está en su infancia y se necesita divulgar y explorar más en sus alcances. Además Janaina Moraes (artista audiovisual) comentó que la realidad virtual es el camino en el que marcha la producción audiovisual para mostrar otros tipos de contenido. Las desventajas de trabajar con realidad virtual residen en el desconocimiento y falta de formación profesional y presupuesto.

Se realizó una entrevista a asistentes acerca de la exposición, comentaron que según su perspectiva la directora eligió el escenario sirio para sensibilizar al público y mediante la realidad virtual se brindó el contexto necesario para lograr una experiencia más intensa y llena de empatía.

 

Acerca del International Rescue Comittee

Esta organización no gubernamental fue creada por Albert Einstein hace aproximadamente 80 años. En el año 2016, 26 millones de refugiados fueron beneficiados con sus programas en ejes transversales como salud, educación, seguridad y acceso al trabajo.

Para conocer más acerca de su trabajo humanitario pulse aquí.

Diana Cordero

Joven estudiante apasionada por las letras, el arte y la naturaleza en cada acción.

Violeta al fin (2017) en las palabras de su directora, Hilda Hidalgo

Violeta al fin (2017) en las palabras de su directora, Hilda Hidalgo

En medio de una ola de frío que dejó desconcertados a quienes transitamos San José a diario, la cineasta costarricense Hilda Hidalgo se sentó a hablar con Contexto de su última película

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Estudiante de comunicación. De las letras y sus historias.

Reseña: Pop Aye (2017) de Kirsten Tan

Reseña: Pop Aye (2017) de Kirsten Tan

Pop Aye, el primer film de la directora Kirsten Tan, resalta por tener como estrella a un elefante

Singapur y Tailandia se unen en colaboración para abordar un proyecto sobre un arquitecto desencantado de su vida que tiene un encuentro significativo con un elefante. Pop Aye es una historia de lealtad y sobre la relación de un hombre con su pasado.

Pop Aye

Un abogado exitoso, interpretado por Thaneth Warakulnukroh, ha llegado a un punto de su vida en que su oficio y relaciones personales ya no lo satisfacen. Inesperadamente, se reencuentra con su pasado, en forma de elefante. A partir de ese momento, pone de lado sus inquietudes y comienza un viaje.

La película se filmó en Tailandia y ahí es donde se desenvuelve la historia. Los personajes atraviesan su territorio en persecución de un claro objetivo, pero este se transforma a lo largo del viaje. Ambos personajes se encuentran con situaciones que deben resolver.

El debut de Tan

La directora muestra un gran dominio de recursos. Hace un uso inteligente de la fotografía; las tomas son sencillas y casi todas estáticas, pero enormemente efectivas. No fallan a la hora de representar al imponente animal, los paisajes y la joya del film: sus interpretaciones.

Los personajes de Pop Aye están construidos de forma muy sólida; la directora aprovecha al máximo el trabajo de sus actores a la hora de encarnar estos complejos personajes.

La opinión de Thaneth Warakulnukroh

Warakakulnukroh protagonizó el film, treinta años después de su primer aparición en la pantalla chica. Este periodo fuera del oficio no fue el único obstáculo al que se enfrentó el actor tailandés, él comenta que desde niño le tuvo un gran temor a los elefantes y revivió el sentimiento cuando leyó el guión. Sin embargo, fue más fuerte la motivación por haber encontrado “su papel”.

El actor bromea diciendo que el elefante era un gran actor y no se le dificultó trabajar con él. La inclusión de este animal es muy significativa en la trama y puede generar muchas interpretaciones. Warakulnukroh tiene su propio punto de vista al respecto. Él expresa que hay que aprender a vivir a la velocidad de un elefante: separarse de los problemas y tomarlos con calma, en contra del ritmo que impone la sociedad.

Esta película forma parte de la sección ‘Radar’, espacio del Costa Rica Festival Internacional de Cine 2017. 

Trailer de la película:

Reseña: Axolotl Overkill (2017) de Helene Hegemann

Reseña: Axolotl Overkill (2017) de Helene Hegemann

Helene Hegemann, la chica alemana de 16 años que plasmó su concepción de juventud en Axolotl Roadkill

Esta precoz escritora, actriz y directora, sorprendió al público apareciendo en las secciones artísticas de periódicos alemanes por su libro Axolotl Roadkill. La controversia a su alrededor se dio por las inquietudes acerca de si una joven como ella podía realmente escribir un libro sin recurrir a alguien más, se especuló que su padre (Carl Hegemann, dramaturgo en Volksbühne) lo había escrito. Posteriormente, cuando fue acusada de plagio, Helene aceptó que había tomado y modificado algunas líneas de un blog, pero que eso no le quitaba mérito a su libro.

Axolotl Overkill

El filme trata sobre la adolescencia de Mifti, en una línea perturbadora que conforme avanza hace más evidente que este personaje no vive una típica odisea adolescente. Su torbellino de emociones no se presenta como un intento de encajar en la sociedad, sino como una constante lucha por reivindicación y amor.

La película se desarrolla en Berlín, paraíso salvaje, lleno de clubes nocturnos, donde se da rienda suelta a los deseos de libertad. En un escenario lleno de excesos, Mifti se ve expuesta a una cotidianidad de drogas y relaciones sexuales casuales. La película fue ganadora del premio por cinematografía y nominada al premio del jurado en el Sundance Film Festival 2017.

Helene y Mifti: ¿Autobiografía?

La directora, en una entrevista para The Guardian, prefiere no detallar cuán parecida es su vida a la del personaje principal. Ambas son huérfanas de madre, Helene ha declarado en medios que su padre no sabía cómo lidiar con ella, al igual que le sucedía al padre de Mifti. La vida de Helene también cambió al mudarse de Bochum a Berlín, pues la capital le parecía un nuevo mundo sin límites.

El “Complejo de Wendy” y la metáfora del axolote

En la película se puede observar que los únicos a cargo de Mifti son su padre y sus medio hermanos. Ante esta ausencia de una figura materna, podría decirse que Alice (personaje de mujer contrabandista) cumple el papel de protectora en su relación amorosa con la joven.

En una escena se presenta al axolote, un anfibio originario de México, que tiene la peculiaridad de conservar partes de su cuerpo en estado de larva. Mifti se niega a crecer y a adaptarse a las normas sociales. Como el axolote, Mifti se aferra a su juventud.

Teatro 1887.

Axolotl Overkill será proyectada nuevamente el martes 12 de diciembre en el Teatro 1887, como parte de la programación del Festival Internacional de Cine.

Trailer de la película.

Diana Cordero

Joven estudiante apasionada por las letras, el arte y la naturaleza en cada acción.

Reseña: Pendular (2017) de Juliet Murat

Reseña: Pendular (2017) de Juliet Murat

Dirigida por Juliet Murat, Pendular es una película que, sin muchos diálogos, le habla al espectador con una estética distinta a la del cine convencional

El guión de la película fue escrito por Murat y su esposo, Matías Mariani. Según la misma directora, este de alguna manera se inspira en los primeros años de relación con su marido.

Pendular

A grandes rasgos, Pendular es una película contextualizada en Brasil, donde se desarrolla la historia de dos amantes artistas; una bailarina interpretada por Raquel Karro y un escultor interpretado por Rodrigo Bolzan. Dos personajes sin nombre, quienes hacen su vida en la bodega de un almacén abandonado, en el cual una línea de cinta anaranjada divide el estudio de danza de ella y el taller de él.

El espacio en el que se desenvuelve casi toda la película juega un papel primordial, puesto que es el que va destruyendo y creando la relación entre ambos personajes, para llegar a un punto incierto donde el espacio en común que ambos habitan está dividido por sus intereses propios y su desarrollo como artistas. Esto también se ve influenciado por las relaciones con sus amigos.

La visión de Murat

La historia entre los personajes se podría catalogar precisamente como se titula, un movimiento pendular delicado y vívido que depura a los dos de las asperezas de su pasado y su presente, yendo entonces de los aspectos más simples a los más complejos.

Murat no se guarda nada, los destellos eróticos y la falta de diálogos entre los personajes son explícitos, pero no explotados. Es decir, son tan bien curados que no se sienten como una excusa para ir a ver la película, haciendo que el espectador desarrolle a lo largo de la trama un sentimiento de pertenencia entre los acontecimientos y los personajes de la historia, precisando ese contacto entre la película y él mismo.

La nueva propuesta de cine independiente también se presta para que cualquiera que la vea, se vea así mismo reflejado en uno o en ambos personajes, abarcando los aspectos que van definiendo los límites entre su relación amorosa y su trabajo, como la necesidad de más espacio para las esculturas o la utilización de estas para la danza.

La crítica

La película se presento por primera vez el 21 de septiembre del 2017 en el Berlinale, donde fue nombrada como Mejor Film, además de recibir el premio de Crítica Internacional FIPRESCI. También recibió otros reconocimientos, como el de The New York Times:

Retrato exigente y conmovedor de dos artistas en el amor y en el trabajo

Pendular se encuentra en la categoría de Competencia Internacional de Largometraje en el Costa Rica Festival Internacional de Cine 2017.

Trailer de la película

 

Gustavo Campos

Estudiante. Ciudadano.