Inauguración CRFIC 2017: “Estamos respirando Cine”

Inauguración CRFIC 2017: “Estamos respirando Cine”

En el Cine Magaly se oficializa el inicio del Costa Rica Festival Internacional de Cine 2017, con la película La Cordillera (2017) del director Santiago Mitre

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Somos medio con la gente

Sergio Ramírez: Premio Miguel de Cervantes 2017

Sergio Ramírez: Premio Miguel de Cervantes 2017

El pasado 16 de noviembre, se anunció que el escritor nicaragüense Sergio Ramírez Mercado sería reconocido con el Premio Miguel Cervantes 2017: “por aunar en su obra la narración y la poesía y el rigor del observador y el actor, así como por reflejar la viveza de la vida cotidiana convirtiendo la realidad en una obra de arte” según declaró el Ministro de Educación, Cultura y Deporte de España, Íñigo Méndez de Vigo. También se destacó su amplio trabajo en distintos géneros literarios como la novela, el cuento, poesía, ensayo y su labor periodística.

El Premio Miguel de Cervantes es considerado como el mayor reconocimiento a la obra global de un autor en el idioma español. Sergio Ramírez, de 75 años, al se une a otros 20 grandes de la literatura latinoamericana que han sido galardonados con el premio como Jorge Luis Borges, Octavio Paz, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa, entre otros. Sin embargo, hace historia al ser el primer nicaragüense y primer centroamericano en recibir el premio, para él esto significa que tendrá una mejor oportunidad para colocar la literatura centroamericana en el foco del ojo público.

Sus páginas no se separan de la realidad de América Latina y de su natal Nicaragua, marcadas por las dictaduras y la desigualdad social. Ramírez ha asumido el compromiso plasmar en sus obras las historias cotidianas propias de la región, en donde la injusticia es tema recurrente.

Paso por la política

La política, el contexto socioeconómico y sobre todo las ideologías, en muchas ocasiones trascienden al trabajo literario de sus escritores como en los casos de Pablo Neruda y el mismo Vargas Llosa, cuyas carreras políticas no se pueden separar ni de su biografía ni de su obra. El caso de Sergio Ramírez es muy similar, ayudó a derrocar el régimen de los Somoza con el Frente Sandinista de Liberación Nacional y sirvió como vicepresidente de Nicaragua entre 1985 y 1990 durante el mandato de Daniel Ortega. Su participación revolucionaria se narra en su novela “Adiós muchachos”, publicada en 1999 y que, a parte de la revolución en sí, también narra el descontento y la desilusión que le queda a lo largo de los años.

Sergio Ramírez y Daniel Ortega en 1981

En 1996 se retiró de la política y desde entonces se ha convertido en un crítico del gobierno de Ortega, pues señala que “la revolución arrebató la riqueza de unos para colocarlas en manos de otras” y se encuentran preocupado por el gobierno de Ortega y su esposa Rosario Murillo y la deriva autoritaria que han promovido.

Ramírez deberá viajar a España para recibir el premio el 23 de abril del año entrante, en el marco de la conmemoración de la muerte de Miguel de Cervantes. La entrega del galardón estará a cargo del rey de España, Felipe IV.

Estudiante de comunicación. De las letras y sus historias.

Cabuya: la tradición de San Isidro de El Guarco

Cabuya: la tradición de San Isidro de El Guarco

¿Qué es la Cabuya y qué representa para la zona de Isidro de El Guarco?

La cabuya es una planta originaria de México -específicamente de Yucatán- y a lo largo del mundo se ha utilizado para fines comerciales en la producción de textiles. Aunque muchos no la conozcan por su nombre, aquí en Costa Rica se recuerda por las “bolsas de mercado” y las alforjas que solían utilizarse para llevar el almuerzo al trabajo de campo. En Cartago, en la zona de San Isidro de El Guarco, hay registros de la manipulación de la cabuya desde los 1900 y representa un patrimonio cultural propio de la región. Sin embargo, en las últimas décadas, la propagación del plástico y los materiales sintéticos, ha producido que la cabuya comenzará a desaparecer de la zona y es en este contexto que nace el colectivo La Cabuya Cuenta.

Sonia Navarro, cofundadora del colectivo, presenció la manera en la que la cabuya fue quedando en el olvido y de la mano de su cuñado, Juan Camacho Leiva más conocido como Martina, empezaron a impartir talleres en los centros educativos de su comunidad con la ayuda del Ministerio de Cultura. Martina, es el portador de la tradición e inició a trabajar con la cabuya a sus 11 años. “Tina”, como le dicen sus compañeras, admite que nunca le pareció que él se encontrara realizando un trabajo artístico, pero en los últimos años ha comprendido el valor de su arte.
El camino para el colectivo, no ha sido fácil, debieron pasar por un proceso de preparación de dos años en los cuales recibieron capacitaciones en temas de emprendimiento empresarial a cargo del Ministerio de Cultura, el Instituto Nacional de Aprendizaje y el Instituto Costarricense de Turismo. Este grupo estuvo conformado inicialmente por 30 personas, hoy solo quedan 7 de ellas. Entre estas se encuentra Daniela Barahona, quien de este largo proceso rescata la necesidad que les surgió por independizarse e ir más allá de la mentalidad de la pequeña o mediana empresa, que a veces parece sugerir que es mejor quedarse pequeña.

 

Productos elaborados a base de cabuya.

 

¿Por qué es importante rescatar la tradición de la cabuya?

La Cabuya Cuenta, no tiene como principal objetivo la remuneración económica, sino el rescate de la artesanía tradicional a base de este material, resaltando la práctica del mismo como patrimonio cultural y utilizando el cantón de El Guarco como parte de la identidad que poseen sus productos. El proceso de la creación de sus distintos artículos no es sencillo, inicia desde la extracción de la fibra de las hojas de la planta, pasando luego por limpieza y blanqueamiento, para continuar con teñirla, utilizando tintes naturales y dejar que permanezca en un tiempo de secado, para finalizar con la creación de los distintos productos que se pueden encontrar en su nuevo local. Es la experiencia alrededor de todos estos pasos lo que buscan rescatar los talleres impartidos en las escuelas de la región por el colectivo.

El sistema educativo no suele distinguir las particularidades de cada región y  se combina con una sociedad costarricense donde el acceso a las nuevas tecnologías parece estar eliminando las características que diferencian a las distintas regiones, en consecuencia las personas jóvenes van perdiendo la oportunidad de conocer las tradiciones que caracterizan a su comunidad. Ejemplo de esto, es que las casas de San Isidro de El Guarco llenas de fibras de cabuya y de familias fabricando mecates, bolsas de mercado, alforjas, la cincha que sostiene la silla del caballo y otros objetos, resultan anacrónicos para la mayoría de costarricenses en la actualidad.

 

Cabuya teñida, lista para ser trabajada.

La cabuya se encuentra con el siglo XXI

Distintos materiales, objetos y tradiciones se han ido perdiendo entre el paso cada vez más veloz de la vida y su cotidianidad, auxiliada por la ilimitada oferta de dispositivos que parecen simplificar el día a día. El plástico y la variedad de materiales sintéticos que produce, desplazó a la cabuya y de la misma forma, eliminó las experiencias que se forjaban a su alrededor en zonas como San Isidro. En medio de un proceso de reconstrucción de las identidades culturales y la conciencia ambiental, la cabuya parece tener esperanza de resurgir en medio de la “invasión de la bolsa plástico” que indican Sonia, Martina, Flory y Daniela.

Para el colectivo, uno de los principales desafíos fue adaptar la cabuya de forma novedosa. Puede ser que el costarricense actual no necesite una alforja, pero la creatividad de este equipo les ha permitido la fabricación de bolsos, zapatos, delantales, diversidad de adornos y hasta aretes. “A nosotras nos toca innovar”, indican Sonia y Daniela, su local se convierte en un taller donde cada día experimentan con la cabuya y crean una serie de productos que combinan la técnica centenaria con las necesidades actuales.

La importancia que conlleva esta tradición y el gusto por la manipulación del material, se encuentran presentes en este colectivo, ellos crean un legado que sobrepasa cualquier expectativa inicial sobre los artículos base que se podían fabricar utilizando cabuya.
El local ya empezó a vestirse de Navidad y si aún existen dudas acerca de la versatilidad de la cabuya y capacidad de este grupo de 7 emprendedoras y emprendedor, se encuentran invitados a visitar San Isidro de El Guarco y conocer más acerca de esta tradición y lo relevante que resulta para esta región.

 

Francella M. León – Periodista
Daniela Hernández – Periodista

 

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Segunda revista de los Come Libros lista para ser catada

Segunda revista de los Come Libros lista para ser catada

Ya está la segunda revista Come Libros lista para ser catada:

(Recapitulación de su Historia)

La revista Come Libros nace en el 2014 gracias a la Asociación de Estudiantes de la Universidad Nacional, Campus Pérez Zeledón. Al volver en el tiempo, es menester recordar a un grupo de jóvenes citados por las letras que se reunían para valorar escritos y hablar de literatura en el ámbito nacional: este gremio se convirtió, tras unos cuantos versos bien rimados, en un taller de lectura y escritura. Los espacios se ensancharon y los márgenes fueron cada vez más pequeños; los seguidores crecieron, los mismos Come Libros y su voraz apetito que los describe.

En el 2016, algunos Come Libros decidieron sacar un material con sus mejores poemas; la idea maduró y desembocó en la primera revista literaria Come Libros, hogar de alrededor de 20 poemas. Tras un año, se ingenian nuevas recetas y se ensamblan poemas listos para publicar bajo una segunda revista. La muestra está en su punto, preparada para ser catada en físico este viernes 17 de noviembre en la UNA de Pérez Zeledón, o bien, a degustar ya en la página de Facebook del colectivo: Taller Literario Come Libros.

 

El tambaleo de las letras:

(¿Qué mueve las plumas y el apetito de los Come Libros?)

Ariel Robles Barrantes, un Come Libros, narró en una de las líneas de apertura de la primera edición de la revista Come Libros:

La lectura y la escritura son hábitos que han desaparecido con el paso del tiempo. Estas honradas prácticas se tambalean en la cuerda floja.

Una nueva edición de la revista hace parecer que las letras fueron dotadas de un eterno vigor y un grandioso equilibrio. Se tambalean, y la escritura le da la mano a la lectura para no ceder el espacio que le corresponde.  Como un agradecido baile lucían las letras balanceándose en la feria del libro y festivales artísticos de la zona durante el 2016.

Ahora, en temporada de la segunda edición de la revista, elogios a la poesía por aferrarse con tanta fuerza de los hilos que la sujetan, a los Come Libros por tensarla hasta el cansancio, y a todos los escritos de disímil índole y procedencia más allá de las fronteras generales, por resguardar la cuerda con tanta pasión.

 

El sistema digestivo de los Come Libros:

(El concepto de la revista)

Los Come Libros han tensado tan bien la cuerda, que sus páginas aguantan lo que sea; la revista que han creado únicamente excluye lo excluyente. Y en honor a su nombre, algunos científicos ficcionales deben estar muy preocupados porque estos escritores ingieren y no hacen la digestión. Más que una anomalía, lo llamaban maravilla: una rareza en la sociedad, pues han creado un espacio libre de reglas y carente de censura. La revista come poemas, los adjunta, pero no les hace ningún proceso de edición ni mucho menos la digestión.

Se definen como insurgentes, o grandes nadadores por llevarle la contraria a la corriente de la sociedad cada vez más ajena a la literatura. Los Come Libros van a contrapunto y aún así aman, con tanto fervor, cada uno. Dentro del maletín del Come Libros, cargan siempre una alta cuota de rebeldía, anhelos y subversión. Estos poetas son risueños con el acto creativo y embellecedor, pero levantiscos cuando se trata de defender por las letras sus ideas.

 

La vecindad de los poetas:

(Estructura de la revista Come Libros)

Y para cuidar y resguardar mejor a la poesía, han decidido los Come Libros darle pies que contribuyan a su estabilidad. Esto lo hacen prestándole los apoyos de los lectores, que les son innecesarios por un rato, y dándoselos a la poesía.

Tras los lectores desprenderse de sus extremidades en un viaje dentro de los cabales de la mente, emprenden trayecto hacia los barrios de los poetas Come Libros. Existe un índice, pero no un mapa que permita transitar por una ruta clara, sino escritores que se asoman desde las altas ventanas de las casas y recitan un poema que de una u otra forma los mueve por el pueblo.  

La revista Come Libros es algo así, una arquitectura similar a un sistema de callejuelas y bulevares repleto de librerías y cafeterías ilustradas; no importa en qué página de la vecindad se esté, siempre se escuchará “buen provecho” mientras se lea o se tome café. 

 

 

Solaces juegos de palabras:

(Periodismo disfrazado de ficción Come Libros)

Personas extrañas inician a leer la revista Come Libros. Acto seguido, posibles lectores llegan a los barrios de los poetas y salen gritando con un poemario en sus manos:

Este lugar me “libró” de mis males.

Ese día los comensales vieron su disparate reflejado en el acierto de los Come Libros, e iniciaron a llamarle a las diversas obras literarias “ejemplares”: así los empezaron a imitar. Ahora leen con frecuencia, prueban más literatura. Cargan un maletín y una pluma. Le escriben a la poesía mientras se escriben a ellos mismos y siempre se contestan.

Regularmente van los nuevos Come Libros a cafeterías, y mientras están ahí, se dicen con gran entusiasmo:

Buen provecho.

Bajan sin probar sus cafés e inician a leer, a degustar una revista acopio de sabores y disímiles escritores.

 

 

 

 

Ignacio Vieto

Soy un vehemente comunicador. Narro las historias producto de mi imaginación y aquellas reflejo del más cercano encuadre a la realidad por medio de los lenguajes justos para su respectiva transmisión veraz.
Estudiante.

“El Coordinador” expone en el escenario la realidad social patriarcal

“El Coordinador” expone en el escenario la realidad social patriarcal

Desde el pasado 9 de noviembre y hasta el 3 de diciembre se presenta en el Teatro 1887 la obra El Coordinador, del dramaturgo chileno Benjamín Galemiri. Una producción de Bonus Teatro, la cual es un montaje concertado de la Compañía Nacional de Teatro dirigida por Mabel Marín.

La obra se desarrolla en su totalidad en un ascensor, en el cual, tres personas que se dirigen a distintas reuniones en un edificio se ven envueltas en un encuentro con el coordinador del ascensor, el cual los deja encerrados y empieza a someterlos con sus normas. En este lugar suceden una serie de acontecimientos que exponen la realidad en una sociedad patriarcal, donde se ve violentada la figura de la mujer, además de las relaciones de poder que se dan en situaciones corporativas. La fuerte crítica ante estas situaciones y lo explícito de la obra ofrecen al espectador una hora de mucha intensidad y, sobre todo, una reflexión sobre la temática y la realidad del país.

Sin tapujos en escena

Las escenas dejan en evidencia las situaciones que se viven cotidianamente, en una realidad donde la mujer es denigrada y el hombre se ve envuelto en cumplir con los estereotipos. También la influencia del poder en las personas se muestra a lo largo de la obra como una crítica a la sociedad, enfocada principalmente en la costarricense.

La actriz Daniella Valenciano comenta que para ella el texto de la obra es muy crítico, el cual puede generar mucha polémica, además de poner a pensar a las personas sobre situaciones que a veces no se quieren hablar. Generalmente el teatro costarricense puede ser muy complaciente en los temas que expone; a pesar de esto considera que es muy importante abordar la violencia que hay contra las mujeres, además de hablar de una sociedad que está consumiendo al individuo en la búsqueda del éxito a toda costa. También afirma que su gusto por este tipo de teatro nace del deseo de provocar algo en el espectador, no se busca que las personas lleguen a la sala y salgan como si nada hubiera pasado, sino más bien generar consciencia y reflexión en cada una.

El actor chileno, Daniel González expresó que le resulta interesante como un texto escrito por un hombre que habla sobre la problemática de género, es tomado por la directora y le da una vuelta, adaptándolo desde la perspectiva de una mujer en el contexto costarricense. Para él la obra es como una cachetada en la cara para las personas, ya que es muy fuerte e impactante observar de una forma tan explícita y condensada la problemática que aborda, donde los personajes son víctimas del patriarcado.

Contexto conversó también con la directora y actriz Mabel Marín, encargada de llevar hasta el escenario esta obra de temática tan controversial.

¿Por qué la obra El Coordinador?

EL coordinador es una obra que había leído años atrás y siempre me había llamado la atención porque es un texto muy potente y con muchas posibilidades para explotarlo escénicamente. Especialmente me parecía muy interesante que toda la obra se desarrollara en un ascensor, lo que es bastante retador, ya que mantener la atención del espectador durante toda la obra representa un reto para mí como directora. Este año tuve la posibilidad de finalmente desarrollarla, y me di cuenta que la obra quedaba perfecta para el contexto del país.

¿Qué representa llevar este tema y la polémica que genera a los costarricenses?

Siento necesario llevar a los escenarios hechos que nos hablen de lo que sucede actualmente, y que respondan a una realidad. Hay temas que se deben exponer de manera fuerte y directa para que se comprendan y así alcanzar algún tipo de cambio, como la violencia de género. En el estreno pude notar que algunas personas quedaron muy impactadas con la obra, pero creo que es sumamente necesario poner esto en escena; no debemos hacernos de la vista gorda  y pretender que no sucede. Desde ese enfoque es que lo trabajamos, desde la necesidad de evidenciar que este tipo de cosas realmente suceden.

¿Qué significa esta obra a nivel de dirección?

Para mí esta obra ha sido importante en todo sentido; significa un peldaño en mi carrera ya que es a la que más le he dedicado tiempo, más cabeza le he puesto y también la búsqueda de referencias ha sido exhaustiva. En cuanto a la temática significó todo un reto, ya que generalmente no me enfoco en este tipo de teatro, lo que se traduce en otro nivel de complejidad porque no estoy tan familiarizada con estos temas. A pesar de estos retos, creo que el resultado de todo el trabajo logra su objetivo, impactar a las personas y lograr que las imágenes que presentamos no se olviden y que se queden ahí en cada cabeza, trascendiendo más allá de la hora que duraron sentados en la butaca.

Otra de las encargadas de darle vida a este drama es la productora Verónica Quesada. Ella recalca que la elaboración conlleva todo un proceso, donde en cada etapa van surgiendo poco a poco los elementos que llevan al producto final. También afirma que la obra quiere transmitir un mensaje realmente importante, es algo que el público nacional necesita escuchar, su diseño es muy integral y acorde con toda la coyuntura que envuelve a Costa Rica en la actualidad.

El Coordinador plasma en las paredes de un ascensor una realidad pocas veces expuesta en el teatro nacional, una crítica a la realidad que se enfrentan hombres y mujeres diariamente, en una sociedad donde el patriarcado aún tiene gran protagonismo. Lo que hace un llamado de atención a cada ciudadano para generar consciencia, y lo más importante: un llamado al cambio.

Coro Intermezzo presenta ‘Mosaico Sonoro’

Coro Intermezzo presenta ‘Mosaico Sonoro’

El Coro Intermezzo presenta su tercera producción discográfica en disco compacto ‘Mosaico Sonoro’ en su casa el Instituto Costarricense Pro Música Coral

El Coro Intermezzo conforma uno de los proyectos corales más sólidos y exitosos de los últimos años en Costa Rica. Fundado oficialmente en el año 2000; con diecisiete años de trayectoria se han tomado la tarea de promover desde la juventud el canto coral dentro y fuera del país. Intermezzo se ha presentado en escenarios, festivales y competencias internacionales en México, Guatemala, Gales, Estados Unidos, Inglaterra, Alemania y República Checa teniendo un aclamado éxito en sus participaciones, dentro de sus galardones se pueden mencionar:

La dirección del Maestro David Ramírez y el Instituto Costarricense Pro Música Coral

El maestro David Ramírez Alpizar es el director y fundador del Coro Intermezzo, Máster de honor de Cal State University, Los Ángeles, USA y cuenta con una trayectoria de más de 32 años dirigiendo grupos y ensambles vocales. Actualmente es un destacado Catedrático de la Universidad Nacional donde especializa a futuros directores corales en la Dirección Coral.

El legado en la cultura coral que el maestro David Ramírez ha promocionado desde su profesión ha gestado en Costa Rica un tradición sin precedentes cuyo desarrollo va en escalada. De la mano de su esposa Darlene Palmer (Directora del Instituto Costarricense Pro Música Coral), el mayor dúo promotor de música coral en el país continúan preparando futuros proyectos para que Costa Rica siga demostrando que lleva: “su mensaje de paz, de un país de paz”. Mencionó en la velada el día de ayer la Sra. Darlene. 

Gira a Europa 2017

La agrupación musical en el período de Mayo-Junio visito el antiguo continente con fines de promocionar su cultura coral en competencias en Alemania y República Checa, posicionando al país entre los mejores coros a nivel actual de la cultura coral. En la celebración del día cuatro de noviembre, mencionó la Sra. Darlene que:

(…) La mayor sorpresa fue reconocer que en el primer lugar de Folclor A Capella en Harmonie Festival derrotamos a los Cardinal Singers, el coro que ha estado en el ranking mundial como número uno. Intermezzo los vence. La alegría en el momento era impresionante.

Esta gira se constituye como un proyecto más que el Instituto Costarricense Pro Música Coral ha estado promoviendo a nivel nacional. El Coro Intermezzo aparece como la representación juvenil del Instituto y se consolida actualmente como uno de los coros más sólidos del país y de mayor nivel internacional de la región.

Fotografía oficial del disco, tema: Rock&Pop.

Presentación de ‘Mosaico Sonoro’

La noche del cuatro de noviembre, en un evento de previa invitación al cuál Contexto.cr tuvo la grata participación de asistir. El Coro Intermezzo y en el Instituto al cuál pertenece preparan la presentación oficial de la nueva producción discográfica. Menciona el Maestro David Ramírez:

(…) nos sentimos muy complacidos de dar a conocer de manera oficial al medio costarricense la nueva producción discográfica musical del Coro Intermezzo titulada “Mosaico Sonoro”, engalanado con un repertorio selecto de temas populares, inicialmente basado en el folclor latinoamericano, asimismo, canciones clásicas de la era rock & pop; y finalmente incorpora obras de corte contemporáneo –  universal.

Tras el agradecimiento, comenzó el Coro a concertar su repertorio latinoamericano presente en el disco. Con un intermedio para el cambio de performance continuó la sección de ‘rock&pop’. En medida de agradecimiento, hicieron entrega de ejemplares discográficos a la empresa Capris por haber colaborado con la confección de la producción discográfica. Asimismo, el Presidente del Coro, Jorge Madrigal, le hizo entrega al Alcalde del Gobierno Local de Moravia un ejemplar, Roberto Zoch Gutiérrez. 

La noche concluye con un intercambio de conversaciones entre los artistas, invitados, quienes en mayoría son familiares y amigos de los miembros de la agrupación; bocadillos y vinos para amenizar el ágape.

‘Charita habérselo perdido

‘Charita habérselo perdido

El nuevo proyecto solista de Felipe Pérez hizo su debut en Achará Music con No hay horóscopo en Amón Solar

Después de un poco más de un mes, Achará Music hizo su debut oficial, así como el lanzamiento de su álbum en formato concierto. A eso de las once de la noche en punto, los teloneros de El Tajo, iniciaron una propuesta, también en su debut, de hip-hop y trap con un mensaje interesante.

Lleno de bastantes atmósferas impregnadas de texturas y colores gracias al humo y las luces que formaban haces de luz hacia la cara de un Felipe Pérez, que con una nueva propuesta musical entre pigmentaciones orquestales y bases en hip-hop y trip-hop, se encargó de transportar a la audiencia junto con Guido Fernández ( Voodoo ) y Diego Trika ( Voodoo y Bufonic ) a través de todo el disco.

Las melódicas tonadas, unos que la acompañaron con una copa de vino y otros con una cerveza, cultivaron canción tras canción, los aplausos de un estilo fresco y nuevo de lo que se podría decir, una recopilación folclórica contemporánea de símbolos y colores en las letras de No hay horóscopo, álbum con el que hace su debut Achará Music.

Si bien es cierto, la noche del 4 de noviembre de 2017 pudo haber sido inolvidable para el compositor costarricense en esta nueva etapa como músico solista donde según él, pone en práctica lo aprendido desde que se inició en la escena musical nacional, dijo también que vendrán más cosas a futuro y todavía, más y mejor música.

Tomada del Facebook de Achará Music
Gustavo Campos

Estudiante. Ciudadano.