Stranger Things segunda temporada: ¿ya la vio?

Stranger Things segunda temporada: ¿ya la vio?

Ha pasado un poco más de un año, pero los hermanos Duffer lo hicieron de nuevo, esta vez con una propuesta más curada y una trama más profunda, Stranger Things ha vuelto

¿Qué esperar de Stranger Things season 2?

La primera temporada nos atrapó de lleno desde el primer capítulo, y era casi imposible esperar para ver qué pasaba conforme la trama avanzaba. En esta segunda temporada, volvemos a caer en el Upside-down, solo que esta vez con un comienzo más lento, pero con momentos románticos, dramáticos, siniestros y de suspenso, dándole cierta agilidad a la trama.

¿Qué trae nuevo?

Ambientada en finales de 1984, en el pequeño y tranquilo pueblo ficticio de Hawkins, Indiana, al norte de los Estados Unidos;  se desarrolla entonces la continuación desde que Eleven desapareció junto con el Demogorgon. Will es ahora quien toma un protagonismo casi antagónico, surgen más triángulos amorosos y aparecen personajes misteriosos que se van desarrollando conforme el avance de la trama.

 

¿Cuál es el contexto?

Hay que tener claro que la serie nos transporta a la época ‘ochentera’ donde imperaban los Arcade con sus máquinas de videojuegos coloridas y llamativas, una era que marca a una generación tanto como por el estilo musical, como por el ambiente político que se vivía a finales de los ochenta por la Guerra Fría.

El argumento de la serie en sí está construida en varias referencias de películas de la época, desde la intro con los neones como en Terminator, se hace mención de E.T., Star Wars, Jaws, Alien, donde ahora podemos ver cuál es el proceso de vida de los Demogorgon. También, la caracterización de los personajes antagónicos, simulan ser salidos desde los relatos de la imaginación de H.P. Lovecraft.


¿Por qué verla?

La serie la componen distintas historias, no se contempla solo un plano o una visión, esta vez, redescubrimos a los personajes viejos en facetas donde antes solo nos dejaron con más preguntas o no nos terminaron por agradar del todo. Con esta segunda temporada, no hay momento donde se pase sin prestarle atención, si bien es cierto la serie no comienza de lleno como su predecesora temporada, sin embargo a medida que se ven los capítulos, volvemos a recordar esa nostalgia de por qué fue que la empezamos a ver hace ya un poco más de un año. Y sí, Barb tuvo justicia.

 

I’m going to my friends, I’m going home. – Jane.

 

Gustavo Campos

Estudiante. Ciudadano.

Nuevo nicho artístico josefino

Nuevo nicho artístico josefino

En compañía de vino y música de Luis Cambronero, la audiencia de Plaza Antares vio nacer a Bogarte, espacio de exposición ubicado en Mercedes de San José

La galería cuenta con dos plantas que albergan en sus paredes diversidad de piezas de exposición, la noche del miércoles el artista Isidro Con Wong inauguró el sitio posterior a los buenos deseos que le expresaron sus allegados. Entre semblanzas conocimos que Isidro es un maestro para las personas que conocen su arte, pues un maestro no sólo es el que enseña sino el que guía e inspira a las nuevas generaciones. Isidro Con Wong ha obtenido premios por su labor en distintas exposiciones, entre ellas podemos encontrar el Trofeo María Luisa Ríos, Primer Premio de la Exhibición XXIX de Artes Plásticas Las Peñas 95 y el Homenaje Pincel de Oro. A pesar de estos reconocimientos Don Isidro sigue siendo una persona humilde y alegre que expresa mucha gratitud a Dios en sus palabras por haberle brindado la oportunidad de crecer en Puntarenas y de compartir su arte.

Fachada de Galería Bogarte.
Isidro Con Wong.

Don Isidro relató al equipo de Contexto que desde  temprana edad percibió eun intercambio de culturas ya que creció con las costumbres chinas dentro de su hogar pero al salir de la casa convivía en un espacio costarricense.En algunas piezas de su obra se observan caracteres chinos que son recuerdos de su madre evidenciando que la unión intercultural proviene desde dentro.

Mi madre allá en Puntarenas desde niño me hablaba mucho sobre las tradiciones de ella en China. En mi casa éramos chinos y en la calle éramos costarricenses.

El equipo a cargo de la galería agradeció a los hijos del señor Con y su esposa Hannia el haber permitido que la exposición iniciase y se pueda desarrollar durante 31 días en algunos de los cuales se impartirán conversatorios privados con el autor. La organización Obras del Espíritu Santo se hizo presente anunciando la colaboración del artista con una obra en la próxima subasta de arte a beneficio de la organización.



A través de su pincelada

En las obras de Con Wong se aprecian colores vibrantes llenos de vitalidad y luz. De sus propias palabras esto yace en que su obra se ha ido construyendo en un continente tropical, donde es afamada la naturaleza que lo compone. A la vez hace énfasis en la bendición que goza el costarricense en su tierra, de esa alegría de vivir característica que está dentro de sus raíces. Todas estas propiedades son las que dan nombre a las pinceladas de Con Wong, sumamente enérgicas. Además de su pincelada, que por medio de , ya sea de líneas o formas, consuman la figura del toro (presente en la mayoría de sus obras pictóricas y escultóricas) que refuerza el concepto del campo como espacio sagrado, lleno de vivacidad dentro del imaginario latinoamericano.

Además debe tenerse en cuenta a la hora de analizar su obra la textura que se hace presente en muchas de sus obras. Grumos de pintura, pinceladas que marcan una dirección decisiva dentro del plano y que dejan una huella por donde caminaron, denotan, según las propias palabras de su autor, la fuerza interna que posee que a pesar de los años contados por un calendario no se pierden. Al estrellar la pintura y dejar un rastro fuerte, e incluso en ocasiones agresivamente creativo, hacen que quede una marca cargada de emociones y expresividad, que muchas veces ignoran el paso de los años. Además de esta visión connotativa, es importante destacar el efecto visual que se genera con esta técnica, que inclusive permite separar en planos una sola obra.

Nota realizada en colaboración con Sebastián Berrocal.

Diana Cordero

Joven estudiante apasionada por las letras, el arte y la naturaleza en cada acción.

XX – XY Altruismo Radical

XX – XY Altruismo Radical

Barrio tratará de juntar personas en una actividad ligada a un humanismo contemporáneo

Altruismo Radical, es con concepto bajo el que se quieren hablar distintos tipos de temas contextualizados a las relaciones interpersonales e intrapersonales dentro del humanismo, en un evento donde se encuentren sentimientos, se busquen respuestas y se generen distintos espacios de dialogo que faciliten una criticidad real y objetiva.

Entre algunas conversaciones se hablará sobre el instinto de sobrevivir humano, el cual nos ha hecho dependientes a una tendencia egoísta en la cual solo se nos enseña a preocuparnos por nosotros mismos. También de esa relación que existe entre el uno mismo y los demás, generando un bien en común y tan propio como lo es la identidad del colectiva.

Se busca discutir temas sobre hasta dónde se encuentran los límites de lo que es propio de cada persona y los límites de lo que es grupal o colectivo. Trabajando los valores del respeto y la tolerancia se busca concientizar a una reflexión de lo que es propio y ajeno.

La alteridad del ser y del colectivo social para una mayor interacción con el entorno y con las demás personas con el fin de crear un pensamiento crítico acerca de aquello que se nos enseña de ¿Qué es social y que no lo es? Poniendo en duda las construcciones sociales modernas que fueron las bases para las que son ahora las contemporáneas y como han formado el criterio para determinar que es la identidad de grupo en la sociedad del hoy.

En XX- XY Altruismo Radical se busca que cada quien tenga un recorrido por el espacio y el tiempo en el cual el ser humano ha podido construir su identidad social como su pensamiento acerca de sí mismo.

El evento será este jueves 19 de octubre a las 8:00 de la noche en El Steinvorth con música por Excuse My French. El evento será para mayores de 18 años. Cover:

  • No habrá cover antes de las 10
  • 3000 colones después de las 10
  • 4000 colones después de las 11

Así que lleguen temprano y con audífonos propios para una mayor experiencia. Más allá de un encuentro social donde unos con otros se verán influenciados bajo metáforas ligadas al creacionismo, se quiere que cada quien vea más allá y agradezca por todas esas experiencias que lo han hechos sentir humano.

 

Gustavo Campos

Estudiante. Ciudadano.

Sofar Sounds: así se aviva la música en Costa Rica

Sofar Sounds: así se aviva la música en Costa Rica

Conversamos con Reema Kumari Jadeja, fundadora de Sofar Sounds en Costa Rica

Sofar Sounds llegó a Costa Rica en el 2013 y ha servido como plataforma para que nuevos artistas se den a conocer. Se trata de un proyecto que nació en Londres y se ha expandido a más de 370 países alrededor del mundo, parte del proyecto consiste en realizar conciertos en locaciones secretas a los que se tiene acceso solamente por medio de concursos en la página web, de esta misma forma se eligen los sitios en donde se realizarán los eventos, lo que le brinda la oportunidad a cualquier persona de ser el anfitrión de la noche.

Sofar Sounds ha sido muy bien recibido por el público costarricense y han participado artistas como Patterns, Café Surá y Magpie Jay. Además, los vídeos de YouTube cuentan con miles de visitas y permite a los artistas darse a conocer no sólo en la escena musical costarricense sino también en la internacional.


En exclusiva le traemos la entrevista con la fundadora Reema Kumari

Sofar Sounds es una cadena de música global y vos fuiste la que trajo el proyecto a Centroamérica, ¿cómo fue proceso de hacer los primeros eventos aquí en Costa Rica?

“Yo visité Costa Rica por primera vez en el 2011 para asistir a una conferencia. Exploré los sonidos de Costa Rica y me sorprendí por la cultura artística, desde el arte visual hasta la música y la increíble comunidad. Estaba segura de que Costa Rica sería un destino perfecto para Sofar, lo cual permitiría mostrar su fantástica música a una audiencia global. Con la ayuda de una banda amiga, Colornoise, el productor Andrés Mora, Priscilla Díaz y el ingeniero de sonido Nico Guevara, esta visión se hizo realidad en enero del 2013, San José fue el anfitrión del primer concierto de Sofar en Centroamérica y fue bienvenido a nuestra comunidad global”.

¿Cómo ha sido recibido Sofar Sounds en Costa Rica?

“Sofar ha sido increíblemente exitoso, se ha convertido en la iniciativa musical número uno en Costa Rica. Ha sido muy bien recibido por los artistas y la audiencia. Constantemente los vídeos cuentan con una de las mayores cantidades de visitas alrededor de toda la cadena de Sofar al tiempo de la publicación. El video “Burning Man” de Patterns fue elegido como el video número uno de Sofar Christmas en el 2014. Los videos de Sofar Costa Rica son reproducidos en televisión y los conciertos han sido publicados en sitios como La Nación, WARP y 89decibeles. Ha colaborado con nosotros La Galería Nacional, quienes se contactaron conmigo con el fin de realizar un proyecto, decidí trabajar con ellos para el “Karen O Listening Party”, en donde transformamos toda la galería para que cada sala estuviera preparada para representar los temas tratados en el debut de Karen “Crush Songs”. Sofar Costa Rica ha unido a los músicos, artistas visuales, fotógrafos y a la audiencia. Nuestras insignias son reconocidas instantáneamente por los ciudadanos y cada año vamos creciendo más. Los artistas de Sofar Costa Rica han participado en importantes festivales como SXSW, Coachella y Burning Man. También tenemos apoyo técnico de Decente Showtec y Retro Tone Guitar, quienes se aseguran de que todo esté bien con el sonido”.

¿Hay alguno especial o particular sobre trabajar con artistas centroamericanos?

Artista nacional Debi Nova.

“Es increíble estar trabajando con músicos tan talentosos y dedicados. Los últimos cinco años han sido de gran disfrute para todo el equipo. ¡El nivel de musicalidad en Costa Rica es muy alto! Es un placer trabajar con artistas de esta región, son personas fantásticas y apasionadas por su trabajo. Recuerdo que en el 2015 mi querida amiga y música Michelle Gonzalez aka MishCatt invitó a varios músicos nacional que habían participado en Sofar a tocar con ella, esa noche recordé la comunidad que tenemos en Costa Rica y ese respeto y amor por la música que compartimos”.

Muchos músicos reconocidos han participado en Sofar. ¿Cómo es el proceso de selección y cómo puede un artista emergente participar?

“Sofar Costa Rica reúne músicos, creativos de otras disciplinas y apreciadores de la música, si alguien está interesado en unirse al equipo para grabar o fotografiar, ser anfitrión o simplemente dar una mano en algún evento, siempre estamos abiertos para recibir ayuda, solamente tiene que escribirnos vía email y nos pondremos en contacto”.

 

Si no sos artista pero estás interesado en el proyecto, ¿cómo podés participar?

“Sofar Costa Rica reúne músicos, creativos de otras disciplinas y apreciadores de la música, si alguien está interesado en unirse al equipo para grabar o fotografiar, ser anfitrión o simplemente dar una mano en algún evento, siempre estamos abiertos para recibir ayuda, solamente tiene que escribirnos vía email y nos pondremos en contacto”.

El último evento de Sofar Sounds en Costa Rica fue el pasado miércoles 20 de setiembre, en donde participaron Debi Nova, 424, Voodoo y Un Rojo Reggae Band.  En esta ocasión se trató de un evento especial, pues formaba parte de la iniciativa llamada Give a Home, que se realizó en conjunto con Amnistía Internacional y el proyectoI Welcome”. Esta campaña tenía como objetivo apoyar a los refugiados y contó con la participación de alrededor de 1000 músicos a nivel mundial, entre ellos Ed Sheeran, Tom Odell y Hozier, se llevó a cabo en 60 países y se realizaron más de 300 shows.

Sofar Sounds trabajó en conjunto con Amnistía Internacional, el cual es una de las más grandes organizaciones de derechos humanos, ¿Cómo puede la música ayudar a generar un cambio positivo en nuestra sociedad?

“Yo crecí alrededor de la música desde temprana edad. Mi madre es una directora artística y su equipo fue el primero en hacer vídeos musicales en el Reino Unido y otros lugares, con artistas como The Cure y Depeche Mode. Comprendí el poder de la música muy temprano y como trasciende cualquier barrera. Por ejemplo, la mayoría de las personas conocen al menos una canción de Michael Jackson, sin importar si hablan inglés o no. Una vez adulta decidí incorporar la música a mi trabajado. La música ayuda unir y Sofar es un ejemplo de esto, esta es la razón por la que me incorporé hace 8 años.

Banda nacional 424.

Sofar aprecia la franqueza, la compasión y el respeto mutuo y se esfuerza por alentar esta cultura en nuestra comunidad y en nuestros eventos. Creemos en la humanidad compartida y sentimos que estos valores están bajo amenaza por fuerzas de miedo y división. Amnistía Internacional defiende los derechos humanos y la humanidad compartida, que representan los valores fundamentales de Sofar. Amnistía tiene un alcance global con equipos en cada ciudad en donde está presente Sofar, lo que contribuye a que “Give a Home” tenga un impacto significativo”.

El pasado miércoles 20 de setiembre, 1000 músicos se presentaron alrededor del mundo por una misma causa, ¿de qué se trata Give a Home?

“Sofar Sounds y Amnistía Internacional prepararon conciertos alrededor de 60 países que se realizaron el mismo día para apoyar la campaña de Amnistía Internacional: I Welcome. Give a Home es el festival global más grande que se ha realizado para apoyar a los 22,5 millones de refugiados en el mundo. Es un proyecto que expresa y celebra la comunidad global de Sofar. Reunimos a miles de personas en todo el mundo por medio de la pasión compartida por la música. En Costa Rica tuvimos a los fantásticos Debi Nova, 424, Un Rojo y Voodoo, que se presentaron en una casa en Chepe. Give a Home es un esfuerzo por mostrar cómo la fuerza de nuestra comunidad puede ser usada para apoyar las necesidades críticas a las que todos nos enfrentamos. Hemos generado conciencia y recaudado fondos, se trata de un acto de solidaridad con los refugiados del mundo”.

Queríamos cambiar el tono del debate y poner a la gente a pensar, cualquier podría ser un refugiado, todos merecemos un hogar, no sólo la memoria de uno”.

¿Existe alguna forma de ayudar si no participé o asistí a algún concierto de Give a Home?

“¡Claro! Visitá el sitio de web Amnistía Internacional para saber más sobre el proyecto I Welcome y buscar la manera en la que podés ayudar. ¡Pura Vida!”.

Para más información sobre próximos eventos de Sofar Sounds en Costa Rica, pinche aquí.

Daniela Calvo

Comunicación Social. | Arte, música y sociedad

Indomables será el nuevo álbum de Los Reverbs

Indomables será el nuevo álbum de Los Reverbs

Este próximo viernes 13 de octubre  Los Reverbs harán el lanzamiento oficial de su nuevo álbum en El Sótano de Amón Solar

El sexteto nacional, Los Reverbs, expondrán ante su público su más nuevo material titulado Indomables. Este material es el fruto de casi un año de trabajo y muchas horas de sesiones en INDITA RECORDS, trabajando por un deleite sonoro y como bien su nombre indica el  producto es completamente indomable.

Cada uno de los integrantes del grupo posee por sí mismo una auténtica personalidad y un pasado que en retrospectiva los marca como artistas.

El sello de la banda, sin lugar a dudas es el performance de un show muy a su estilo; una cara con la que se sienten bastante cómodos en el escenario.

Los protagonistas de este show nos han mencionado que los conocen como:

  • Il Gábolo: Un déspota de la guitarra, un tipo de mecha corta de ascendencia italiana. Se ha desempeñado mayormente como chulo profesional.
  • Il Pábolo: El hermano menor de Il Gábolo, aprendió a tocar la percusión en la calle para avisar a su hermano si venía la policía.
  • Il Davolo “La Tapia” Chavarría: Del baterista se sabe poco porque es muy callado. Contrario a lo que todos piensan, no tiene relación familiar con los dos anteriores.
  • El Cóndor Marko: El mítico chamán peruano. En una borrachera brava terminó en un barco que lo dejó en Puerto Limón. Estuvo tocando canciones de los Bee Gees en flauta andina y melódica, hasta ser descubierto por el Indomable.
  • Alfonso “Fonsi” Kojak: Por muchos años fue policía anti-narcóticos encubierto. Ahora vive una nueva vida con identidad protegida, lejos de los cabarets y casas de políticos que solía frecuentar.
  • El Indomable: El ambiguo exmaripepino dejó los burdeles buscando algo mejor. Él sabía que podía inspirar los corazones de una nueva generación, que no se fija en otra cosa que no sea su celular.

La banda invitada para el día del evento será Fonk  Norris, quienes prometen animar al público antes del show principal. Actualmente Los Reverbs han tenido la dicha de tener un público fiel a su estilo, esto los ha mantenido a flote en la escena musical actual.

Si usted aun no los conoce de lleno, este 13 de octubre a las 9:00 pm en El Sótano de Amón Solar es una gran oportunidad para poder verlos en vivo y saborear ese mítico sonido del San José nocturno, urbano y cantinero característico de la banda. El cover será de 4000 colones.

 

Gustavo Campos

Estudiante. Ciudadano.

Conozca Cartago y su tradicional “Papeña”

Conozca Cartago y su tradicional “Papeña”

¿Qué es la “Papeña? Una génesis cultural en Cartago

La “Papeña”, como se le llama ahora a lo que era en sus inicios la “Peña Cultural Cartaginesa”, nació en  agosto del año 2009 por la actividad de un colectivo formado desde la nueva cultura política a partir del referéndum. Al acabar el proyecto, un miembro del grupo tuvo contacto a través de Radio Malpaís con la GuanaRED (Red nacional de artistas, gestores y promotores culturales) encargada de apoyar eventos con temática socio-cultural. Esta red le propuso al grupo iniciar la Peña Cultural en la provincia de Cartago utilizando el espacio del Centro de la Cultura Cartaginesa, desde ese entonces el proyecto ha crecido ahora contando con alrededor de 10 miembros en el área de producción y múltiples colaboradores quienes en conjunto gestionan cada mes un espacio lleno de arte y emprendedurismo.

Más allá de lo artístico, la propuesta central de la Peña es generar un alto sentido de convivencia y vínculos entre personas

Diego Zúñiga  y Jimena Segura, organizadores del evento, cuentan que tienen muchas anécdotas a través de los años, pero lo que a ellos y sus compañeros los motiva a seguir con el proyecto es la sensación de unidad con las personas que frecuentan el espacio. Las historias que más han calado en el colectivo se relacionan con personas en situación de calle que al conocer el proyecto dieron un giro a sus vidas, según lo que cuentan sus familias. Por otro lado, a otras personas la “Peña” también les cambia su vida propiciando el encuentro con su vocación al presentarse por primera vez con su arte.

Cada mes la temática gira en torno a eventos de relevancia nacional que necesiten difusión, en el mes de setiembre la actividad se nombraba “La Papeña Orgánica” tratando el tema de iniciativas como el Mercadito Azul que cada sábado desde hace aproximadamente un año cuenta con 30 empresas asociadas que ofrecen opciones para el consumo orgánico de productos frescos y procesados.


Desarrollo de las Papeñas

La actividad inició con la pieza teatral “La Trampa” a cargo de estudiantes del Colegio Técnico Profesional de la Suiza, posteriormente la Sociedad de Poetas Cartagineses resguardó al público con sus letras en una tarde lluviosa. Otro colectivo artístico invitado al evento fue el Grupo de Expresión Corporal del Instituto Tecnológico de Costa Rica conformado por 23 personas, entre ellas Kriss Navarro y Kevin Castro quienes nos contaron que la iniciativa del grupo nació en el año 2009 por el deseo de experimentar artes alternativos para así transmitir nuevos conceptos

desde el cuerpo y el espacio escénico. La muestra artística que presentaron en la “Papeña” es un extracto de su más reciente producción titulada “Percepciones”,  la misma se presentará en el Centro de las Artes de la universidad mencionada anteriormente. Como última presentación, el cantautor cartaginés Fabián Zúñiga (miembro de la banda Okún Inú) deleitó al público cerrando la noche con “Mandolín.”

Este espacio además de ser un nicho artístico en la provincia, ofrece exposición a micro-empresas locales para que divulguen sus propuestas de sostenibilidad y responsabilidad social.

Conversamos con personas emprendedoras y este fue el producto:

Fernanda Gónzalez desde México presenta Sopa Rosa, un proyecto de “fanzine” que inició en enero del año pasado con el afán de compartir sus creaciones en distintos sitios desde ferias, bazares hasta “la calle”.
La emprendedora Azalea Araya nos contó que después de jubilarse buscó cursos del Instituto Nacional de Aprendizaje (INA) para ofrecer junto a Flores Azalea una iniciativa que utiliza material reciclable para crear vitrales y manualidades.
Pronate nos cuenta que surgió de un grupo de mujeres en la comunidad de Navarro del Socorro posterior a la actividad del Huracán Tomás en el país, ahora se dedican a la creación de productos medicinales a base de cultivos.
Soy Lienzo es un proyecto a cargo de Jennifer Bejarano se basa en el arte del “bodypaint”, desde hace 7 años sus estudios en Arquitectura la incentivaron a darse a conocer en redes sociales y ahora maneja toda una iniciativa que adjunta más personas.
Plantas Meraki, aparece como una estrategia de superación personal para Carolina Vega y se ha convertido con el tiempo en un negocio con el que transmite energía y cariño a través de la agricultura orgánica.

 

 

 

 

 

 

La “Papeña” es un evento gratuito que se realiza el último sábado de cada mes en el Centro de la Cultura Cartaginesa.

 

Diana Cordero

Joven estudiante apasionada por las letras, el arte y la naturaleza en cada acción.

Los libros de las Pequeñas Librerías salen de paseo

Los libros de las Pequeñas Librerías salen de paseo

Las Pequeñas Librerías

Pequeñas Librerías es una alianza entre cinco distribuidoras de las letras: Libros Duluoz, Frantz & Sarah, la Librería Andante, Librería Francesa y la Librería Buhólica.

 

En honor al campo semántico de la literatura, este que engloba hasta la estrechez la presente nota, se dice:

Del enlace entre palabras se deriva la oración: el verdadero sentido; de criaturas indefensas (vocablos) se pasa a una construcción, un resultado aún más hermoso que el previo. La fuerza y belleza de estas conexiones literarias permiten elaborar resultados aún mayores que términos en solitario, un claro ejemplo de este tipo de enlaces  son las Pequeñas Librerías.

Hacía tiempo que ciertos trabajos los gestionaban desde una mirada colectiva, pero ahora le han dado el nombre de Pequeñas Librerías a su trabajo interpersonal para ampliar las posibilidades de su quehacer. Su objetivo no es fundamentalmente hacer eventos centralizados fuera de sus librerías, sino potenciar sus respectivos espacios físicos por medio de actividades en conjunto.

De vez en cuando se unen las cinco librerías en un mismo sitio para “andar” juntos las artes literarias, aquellas que sustentan sus negocios, que mueven y aceleran el metrónomo de sus pasiones.

La alianza toma su origen en su principal preocupación de ser libreros; surge de la visión de unidad entre librerías que en general han coincidido en diversos espacios. Todos los libreros tienen el mismo oficio, lo conocen y comparten intereses. Concuerdan en que la unidad debe darse desde las librerías, pues aglutinar sectores como editoriales o autores no produce el mismo efecto integrador.

El oficio del librero 

Al ser todos libreros entusiasmados por las infinitas combinaciones del lenguaje, conocen sus catálogos, característica que los diferencia de las ventas generales de literatura.

El escoger sus libros uno por uno se convierte en un ejercicio placentero y selectivo que se le traspasa de una u otra forma al lector.

Al haber leído sus colecciones y conocerlas con propiedad y afecto, pueden traspasar con criterio escritos de sus manos a las de ambiciosos lectores. Si se le da la palabra al librero, este es capaz de guiar al cliente por sus colecciones hasta dar con algún estante, y posiblemente en él, con lo que se buscaba.

Por más que el librero por excelencia no juega con tinta, sí se da la tarea de imprimir una identidad a su contenido, una personalidad que permite crear vínculos con los diversos nichos de gustos que existen entre los lectores.

Se dice que existe un librero para cada persona en alguna parte, encontrarlo está en consultar las librerías correctas; dar pasos hacia esto es encaminarse en un paseo entre los espacios de trabajo de estos cinco emprendedores, hablarles y dejarse guiar entre sus repisas y estudiados anaqueles.

La actividades del pasado fin de semana 

El pasado sábado 30 de setiembre y primero de octubre, las Pequeñas librerías tuvieron una de sus reuniones colectivas organizadas.

Los gustos de los libreros convergen en los espacios comunes que organizan. La música, el cine y la fotografía sin duda no se quedan fuera. Bajo la organización y selección del distinguido Antonio Jara, se presentaron cinco cortos para “lecturas en movimiento” (como los libreros les llaman), estos fueron realizados por personas conocidas primordialmente por su trabajo de escritores, pero que también hayan participado directamente en la realización de la película. La música también tuvo su lugar, Ánama y Los Reverbs bandas nacionales, se presentaron en vivo organizado por Perra Pop. Así entre letras, música y cine, Barrio Escalante por dos días agradeció.

En todas las actividades a nombre de Pequeñas Librerías se busca hacer una fiesta integradora ¿La intención?, que la interacción de los visitantes no sea una conversación monotemática; al contrario, se desea que se derive como un diálogo entre diversos ámbitos y temáticas, aproximaciones disímiles y convergentes, mensajes leídos o cantados, escenas descritas por seres de papel o fotografiadas en papel por seres,  manifestaciones universales y locales…, todas estas expresiones humanas son imprescindibles para los libreros.

Tras minutos de conversación, el sondeo entre los libreros ya va finalizando con el ideal de que los intereses culturales no son excluyentes entre sí. Lo que sea impreso en papel y puesto entre dos tapas puede sostener diversas disciplinas, por esto se habla de literatura: un concepto mucho más integrador, apropiado para las artes que convergen entre las Pequeñas Librerías;

La meta es que las personas atraídas por el arte la pasen bien, que gocen de las letras, y que este disfrute les genere el deseo de darle continuidad al experimentado atisbo mediante una visita a cualquiera de sus cinco hermosas librerías.

Esperemos a que los libros de las Pequeñas Librerías salgan nuevamente de paseo, o bien, ¡vamos tras ellos!

Ignacio Vieto

Soy un vehemente comunicador. Narro las historias producto de mi imaginación y aquellas reflejo del más cercano encuadre a la realidad por medio de los lenguajes justos para su respectiva transmisión veraz.
Estudiante.

Felipe Pérez estrena ‘No hay Horóscopo’

Felipe Pérez estrena ‘No hay Horóscopo’

Felipe Pérez recibió en exclusiva al equipo de ‘Audiovisuales Contexto’ en el estudio Miut Audio para contarnos sobre el nuevo albúm de Achará Music

 

El nuevo albúm ‘No Hay Horóscopo’ podrá ser accesible apartir del 30 de setiembre en todas las plataformas digitales de música.


Portada del Álbum ‘No hay Horóscopo’. Foto por Daniel Chaves (@dannchaves en instagram)

 

 


Equipo de producción

Steven González
Steven González
Gustavo Campos
Gustavo Campos
Daniela Calvo
Daniela Calvo
Melany Mora
Melany Mora

Natalia García
Natalia García
Ignacio Vieto
Ignacio Vieto

Audiovisuales Contexto

Un lente que busca contenido para la gente

Con arte se lucha por el arte

Con arte se lucha por el arte

Ya encaminadas las dos de la tarde del pasado sábado 23 de setiembre, entre cantos, rimas y bailes —por nombrar sólo algunas manifestaciones— desfilaron entre los carros, el andar apresurado y la prontitud, el colectivo de Nuestra Calle, que por iniciativa del grupo Juventud Desamparadeña, volvió a manifestarse en Desamparados para ejercer el derecho al arte y la cultura accesible sin discriminación ni violencia de ningún tipo.

Artistas y creyentes del arte se visualizaron en la capital bajo la idea de hacer del espacio público más que vías de transeúntes. En palabras que con orgullo y gran aliento se esgrimen como el himno del movimiento “Nuestra calle”, se busca que estas vías y bulevares hechas a nuestro nombre sean vistas y usadas como más que simples zonas de tránsito.

No es esta la primera vez que la música y la poesía dejaron los salones. El colectivo Nuestra Calle surge ante las represiones estatales que han sufrido diferentes grupos artísticos en el centro de San José. La democratización del arte y la cultura para la gente son titulares del movimiento. La meta, paradójicamente, es encontrar un lugar en el espacio de todos, en nuestras vías “públicas”.

Durante el mes más ilustre que como patria hemos construido, sólo hace falta mencionar una tonada de fácil vínculo con  la apropiación de las calle, una como el Canto de La Diana al 15 se setiembre del Esparzano José Guevara, para que nos remita a la pregunta

¿en qué momento hizo falta levantar carteles y panfletos para que los clarines y los tambores salgan a las calles?


En redes sociales para anunciar la convocatoria del evento de este pasado sábado 23, Nuestra Calle se dirigió con fuerzas al país haciendo uso de vocablos robustos como “intervenir” y “tomar”. Justo es cuestionarse por qué: dentro de todas las opciones posibles —porque son muchas y de variados tipos— de los vocablos “intervención” y “toma”, quizás por estar todos en la misma página, las que remiten más al arte se vinculan con obstáculos, trabas y el frecuente desamparo.

Es lamentable, pero los periodos de pujanza artística en este suelo suelen ser breves y entrecortados. Hablar de intervenir y de imponerse a lo normal, de enardecer el llano caminar como medio de desplazamiento, plantea repensar el espaciado que le corresponde al quehacer artístico y el trozo que es enteramente de la sociedad. Una recuperación del área pública se atestiguó entre rimas en versos, canciones y tambaleó entre malabares en el cantón de Desamparados.

Estos movimientos se seguirán dando al rededor del país; el aliento, que se sumen los vecinos para que las calles dejen de dar abasto entre piruetas y poemarios.

A pesar de que Nuestra Calle nace en la capital, la idea es que se extienda y se tengan en todos los rincones grupos organizados que retomen sus vías y paseos como propias, que se exijan mejores condiciones para las manifestaciones artísticas desde los ángulos que hayan. Asistir es hacerlo por los artistas y la sociedad que se aviva a su ritmo: que con arte se luche por el arte.

Si ya perdió la vía pública, ya sabe donde, cómo y cuando puede recuperar Nuestra Calle.

Ignacio Vieto

Soy un vehemente comunicador. Narro las historias producto de mi imaginación y aquellas reflejo del más cercano encuadre a la realidad por medio de los lenguajes justos para su respectiva transmisión veraz.
Estudiante.

Dolor, miedo y solidaridad: Mia Paz le canta a los refugiados

Dolor, miedo y solidaridad: Mia Paz le canta a los refugiados

La totalidad de las regalías por compras y reproducciones en plataformas digitales será donado al Comité Internacional de Rescate (IRC).

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Periodista, productor audiovisual, escritor, cafetero y mochilero. Historia, Derechos Humanos y tecnología. ϟ