(…) mi objetivo no es hacer películas de guerra, sobre héroes o combates. Quiero mostrar estas situaciones desde los ojos de gente ordinaria
Reseña: Violeta al fin (2017) de Hilda Hidalgo
Violeta al fin dirigida por Hilda Hidalgo, muestra al público que la vejez puede traer una nueva noción de libertad
Estudiante. Amante de la literatura y entusiasta del deporte.
Morazán (2017): una entrevista sobre la historia de un prócer centroamericano
“Morazán” es una película hondureña de época basada en las últimas 48 horas de vida del prócer centroamericano Francisco Morazán. Este filme además de haber participado en múltiples festivales en Latinoamérica se encuentra en la nominación de los premios Óscar 2018
Contexto se reunió con el director (Hispano Durón), productora (Ana Martins) y actriz (Cesia Espinal), a continuación un poco acerca de la entrevista.
¿Cómo ha sido la experiencia de ser la primera película hondureña nominada a los premios Óscar como película de lengua extranjera?
Para nosotros fue inesperado porque no existía ningún precedente, Honduras nunca había enviado una película a competir antes incluso cuando filmamos “Morazán” no existía un comité de selección local. Después de haber iniciado la producción un comité autorizado por la academia se fundó y distintas películas se inscribieron. La película se estaba exhibiendo en salas cuando fuimos seleccionados. A partir de ahora nace la posibilidad de que cada año Honduras envíe un filme a concursar.
Acerca del cine en Honduras, ¿qué tanto soporte se le da a la producción nacional?
En Honduras no contamos con muchos actores ni experiencia en producción de cine por lo que para personajes como el de Francisco Morazán se recurrió a contactar actores de otros países. El apoyo del Estado a proyectos cinematográficos se da desde la perspectiva de promoción como “Marca País”. En general el cine hondureño ha estado funcionando a nivel comercial con patrocinio de marcas que “levantan” la película junto con la pasión y tenacidad de los cineastas. Nos encontramos buscando la regulación en nuestro país a través de la Ley de Cine.
Según su perspectiva, ¿existen vacíos en lo que conoce la población en general sobre historia centroamericana? ¿Qué vacíos viene a cubrir “Morazán” tomando en cuenta que es una película de ficción?
Sí, existen vacíos provocados por desconocimiento y también porque la historia ha centrado su atención en Francisco Morazán como un héroe de batalla, eso impide que se hablen de otros aspectos de su vida que para nosotros son más importantes. Por ejemplo: Él fue un estadista de pensamiento liberal que realizó reformas sustanciales en la forma de gobierno (promoción de la educación laica, libertad de prensa, legalización del divorcio y matrimonio civil). También fundó el primer centro de educación media en Costa Rica, el Colegio de San Luis Gonzaga.
Morazán pretende dar una visión alternativa presentando estos aspectos
Se generó cierta controversia alrededor de la película pues distintos historiadores han señalado “errores históricos” en la misma. ¿Cuál es su posición al respecto?
“Morazán” es una ficción basada en hechos reales y hasta el momento la mayoría de trabajos sobre personajes históricos son documentales. Se realizó un trabajo de investigación para desarrollar la narrativa pero la película no se encuentra apegada a estos hechos. Cuando iniciamos la investigación nos topamos con distintas versiones de la historia, toma como ejemplo que una de estas versiones coloca a Josefa Lastiri (esposa de Francisco Morazán) en San José mientras que otra la coloca en Heredia. En este caso se eligió la versión que funcionaba mejor dentro del relato cinematográfico, en este caso que ella estuviera en el sitio del fusilamiento.
¿Qué papel desempeñó la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán en la realización del filme?
La película parte de la casa productora FUNDAUPN Films que se encuentra dentro de la Universidad Pedagógica . El apoyo en el financiamiento fue esencial. Además en el campus se recrearon muchos de los espacios de filmación y muchos de los actores son alumnos y profesores de la Universidad. La comunidad universitaria se involucró mucho en el proyecto.
¿Cuáles retos supuso la creación de “Morazán”?
Generalmente cuando se habla acerca de retos se menciona el financiamiento, para nosotros este no fue el reto principal. Uno de los retos fue tratar la historia de un personaje muy bien caracterizado, llevarlo a la pantalla implicaba romper ciertos esquemas. Hacer una película de época también supuso un gran reto pues no se tenía experiencia en este aspecto. Además se tuvieron que recrear espacios, realizar encargos de fusiles y confeccionar vestuarios de la época dentro de un presupuesto.
¿Qué oportunidades traen Festivales como el Festival Internacional de Cine para cineastas latinoamericanos?
En términos de producción se generan espacios para crear redes con cineastas latinoamericanos y además es una ventana para la promoción que permite conocer otras realidades. Cada vez los festivales exigen más en términos de calidad y “levantan la barra” del cine latinoamericano.
“Morazán” participa en la Competencia Centroamericana de Largometraje en el Festival Internacional de Cine 2017 en Costa Rica.
Para ver el tráiler pulse aquí.
Joven estudiante apasionada por las letras, el arte y la naturaleza en cada acción.
Reseña: Atrás hay relámpagos (2016) de Julio Hernández Cordón
De la mano de la distribuidora Pacífica Grey, Atrás hay relámpagos es una muestra de cine independiente
Adriana Álvarez y Natalia Arias, protagonistas y productoras del largometraje, llamaron al director Julio Hernández Cordón con el fin de gestar una propuesta con perspectiva distinta a la habitual en la escena del cine independiente en Costa Rica.
Atrás hay relámpagos
Sole y Ana son dos chicas protagonizadas por Adriana y Natalia respectivamente, quienes tienen una amistad de muchos años, con sus peleas, felicidades y tristezas. Ambas están dentro de un grupo de amigos que recorren San José en sus bicicletas en busca de aventuras. Con un lenguaje muy callejero, todos buscan encontrar su identidad propia en la vida que los distinga en medio de problemas y obstáculos. Cabe mencionar que en la película quienes interpretaron a los bikers no eran actores profesionales.
La metáfora
Casi que todo el film es una metáfora por sí sola, desde los prejuicios xenofóbicos que habitan y contaminan las distintas partes de la sociedad, a los tipos de relaciones que pueden existir dentro de un mismo grupo de amigos. Es un film difícil de entender a simple vista, pero que con un poco de reflexión ayuda a comprender cómo es que están repartidas ciertas cosas en la vida real; el porqué algunas cosas ocurren en su debido tiempo y porqué otras ocurren de una manera en específico. Sea triste o feliz, la película también enseña que el pasado ayuda a entender el presente, y a estar preparados para el futuro. También que toda acción trae sus responsabilidades consigo. En palabras de Natalia Arias:
El sentido es el que cada persona quiera darle, yo soy también como muy abierta a ver cosas y de repente no tratar de entenderlas, creo que esta película muestra diferentes atmósferas en donde no todo tiene una explicación.
Estudiante. Ciudadano.
Reseña: Medea (2017) de Alexandra Latishev
Una película que ‘dice sin decir’ para hacernos ver lo que nos negamos a ver
Me muevo entre literatura, cine y música. Femintensa. Estudiante de Filología.
Reseña: Pendular (2017) de Juliet Murat
Dirigida por Juliet Murat, Pendular es una película que, sin muchos diálogos, le habla al espectador con una estética distinta a la del cine convencional
El guión de la película fue escrito por Murat y su esposo, Matías Mariani. Según la misma directora, este de alguna manera se inspira en los primeros años de relación con su marido.
Pendular
A grandes rasgos, Pendular es una película contextualizada en Brasil, donde se desarrolla la historia de dos amantes artistas; una bailarina interpretada por Raquel Karro y un escultor interpretado por Rodrigo Bolzan. Dos personajes sin nombre, quienes hacen su vida en la bodega de un almacén abandonado, en el cual una línea de cinta anaranjada divide el estudio de danza de ella y el taller de él.
El espacio en el que se desenvuelve casi toda la película juega un papel primordial, puesto que es el que va destruyendo y creando la relación entre ambos personajes, para llegar a un punto incierto donde el espacio en común que ambos habitan está dividido por sus intereses propios y su desarrollo como artistas. Esto también se ve influenciado por las relaciones con sus amigos.
La visión de Murat
La historia entre los personajes se podría catalogar precisamente como se titula, un movimiento pendular delicado y vívido que depura a los dos de las asperezas de su pasado y su presente, yendo entonces de los aspectos más simples a los más complejos.
Murat no se guarda nada, los destellos eróticos y la falta de diálogos entre los personajes son explícitos, pero no explotados. Es decir, son tan bien curados que no se sienten como una excusa para ir a ver la película, haciendo que el espectador desarrolle a lo largo de la trama un sentimiento de pertenencia entre los acontecimientos y los personajes de la historia, precisando ese contacto entre la película y él mismo.
La nueva propuesta de cine independiente también se presta para que cualquiera que la vea, se vea así mismo reflejado en uno o en ambos personajes, abarcando los aspectos que van definiendo los límites entre su relación amorosa y su trabajo, como la necesidad de más espacio para las esculturas o la utilización de estas para la danza.
La crítica
La película se presento por primera vez el 21 de septiembre del 2017 en el Berlinale, donde fue nombrada como Mejor Film, además de recibir el premio de Crítica Internacional FIPRESCI. También recibió otros reconocimientos, como el de The New York Times:
Retrato exigente y conmovedor de dos artistas en el amor y en el trabajo
Pendular se encuentra en la categoría de Competencia Internacional de Largometraje en el Costa Rica Festival Internacional de Cine 2017.
Estudiante. Ciudadano.
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Estudiante de periodismo. Sin empatía y sensibilidad no somos nada. Juventud, arte y política.
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Docente por vocación, cinéfilo empedernido.