Morazán (2017): una entrevista sobre la historia de un prócer centroamericano

Morazán (2017): una entrevista sobre la historia de un prócer centroamericano

“Morazán” es una película hondureña de época basada en las últimas 48 horas de vida del prócer centroamericano Francisco Morazán. Este filme además de haber participado en múltiples festivales en Latinoamérica se encuentra en la nominación de los premios Óscar 2018

Contexto se reunió con el director (Hispano Durón), productora (Ana Martins) y actriz (Cesia Espinal), a continuación un poco acerca de la entrevista.

 

¿Cómo ha sido la experiencia de ser la primera película hondureña nominada a los premios Óscar como película de lengua extranjera?

Para nosotros fue inesperado porque no existía ningún precedente, Honduras nunca había enviado una película a competir antes incluso cuando filmamos “Morazán” no existía un comité de selección local. Después de haber iniciado la producción un comité autorizado por la academia se fundó y distintas películas se inscribieron. La película se estaba exhibiendo en salas cuando fuimos seleccionados. A partir de ahora nace la posibilidad de que cada año Honduras envíe un filme a concursar.

Acerca del cine en Honduras, ¿qué tanto soporte se le da a la producción nacional?

En Honduras no contamos con muchos actores ni experiencia en producción de cine por lo que para personajes como el de Francisco Morazán se recurrió a contactar actores de otros países. El apoyo del Estado a proyectos cinematográficos se da desde la perspectiva de promoción como “Marca País”. En general el cine hondureño ha estado funcionando a nivel comercial con patrocinio de marcas que “levantan” la película junto con la pasión y tenacidad de los cineastas. Nos encontramos buscando la regulación en nuestro país a través de la Ley de Cine.

Ana Martins, prductora de “Morazán”.

Según su perspectiva, ¿existen vacíos en lo que conoce la población en general sobre historia centroamericana? ¿Qué vacíos viene a cubrir “Morazán” tomando en cuenta que es una película de ficción?

Sí, existen vacíos provocados por desconocimiento y también porque la historia ha centrado su atención en Francisco Morazán como un héroe de batalla, eso impide que se hablen de otros aspectos de su vida que para nosotros son más importantes. Por ejemplo: Él fue un estadista de pensamiento liberal que realizó reformas sustanciales en la forma de gobierno (promoción de la educación laica, libertad de prensa, legalización del divorcio y matrimonio civil). También fundó el primer centro de educación media en Costa Rica, el Colegio de San Luis Gonzaga.

Morazán pretende dar una visión alternativa presentando estos aspectos

Hispan Durón, director de “Morazán”.

Se generó cierta controversia alrededor de la película pues distintos historiadores han señalado “errores históricos” en la misma. ¿Cuál es su posición al respecto?

“Morazán” es una ficción basada en hechos reales y hasta el momento la mayoría de trabajos sobre personajes históricos son documentales. Se realizó un trabajo de investigación para desarrollar la narrativa pero la película no se encuentra apegada a estos hechos. Cuando iniciamos la investigación nos topamos con distintas versiones de la historia, toma como ejemplo que una de estas versiones coloca a Josefa Lastiri (esposa de Francisco Morazán) en San José mientras que otra la coloca en Heredia. En este caso se eligió la versión que funcionaba mejor dentro del relato cinematográfico, en este caso que ella estuviera en el sitio del fusilamiento.

¿Qué papel desempeñó la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán en la realización del filme?

La película parte de la casa productora FUNDAUPN Films que se encuentra dentro de la Universidad Pedagógica . El apoyo en el financiamiento fue esencial. Además en el campus se recrearon muchos de los espacios de filmación y muchos de los actores son alumnos y profesores de la Universidad. La comunidad universitaria se involucró mucho en el proyecto.

Cesia Espinal, actriz en “Morazán”.

¿Cuáles retos supuso la creación de “Morazán”?

Generalmente cuando se habla acerca de retos se menciona el financiamiento, para nosotros este no fue el reto principal. Uno de los retos fue tratar la historia de un personaje muy bien caracterizado, llevarlo a la pantalla implicaba romper ciertos esquemas. Hacer una película de época también supuso un gran reto pues no se tenía experiencia en este aspecto. Además se tuvieron que recrear espacios, realizar encargos de fusiles y confeccionar vestuarios de la época dentro de un presupuesto.

¿Qué oportunidades traen Festivales como el Festival Internacional de Cine para cineastas latinoamericanos?

En términos de producción se generan espacios para crear redes con cineastas latinoamericanos y además es una ventana para la promoción que permite conocer otras realidades. Cada vez los festivales exigen más en términos de calidad y “levantan la barra” del cine latinoamericano.

“Morazán” participa en la Competencia Centroamericana de Largometraje en el Festival Internacional de Cine 2017 en Costa Rica.

Para ver el tráiler pulse aquí.

Diana Cordero

Joven estudiante apasionada por las letras, el arte y la naturaleza en cada acción.

Reseña: Atrás hay relámpagos (2016) de Julio Hernández Cordón

Reseña: Atrás hay relámpagos (2016) de Julio Hernández Cordón

De la mano de la distribuidora Pacífica Grey, Atrás hay relámpagos es una muestra de cine independiente

Adriana Álvarez y Natalia Arias, protagonistas y productoras del largometraje, llamaron al director Julio Hernández Cordón con el fin de gestar una propuesta con perspectiva distinta a la habitual en la escena del cine independiente en Costa Rica.

Atrás hay relámpagos

Foto por Gabrielle Castillo

Sole y Ana son dos chicas protagonizadas por Adriana y Natalia respectivamente, quienes tienen una amistad de muchos años, con sus peleas, felicidades y tristezas. Ambas están dentro de un grupo de amigos que recorren San José en sus bicicletas en busca de aventuras. Con un lenguaje muy callejero, todos buscan encontrar su identidad propia en la vida que los distinga en medio de problemas y obstáculos. Cabe mencionar que en la película quienes interpretaron a los bikers no eran actores profesionales.

La metáfora

Casi que todo el film es una metáfora por sí sola, desde los prejuicios xenofóbicos que habitan y contaminan las distintas partes de la sociedad, a los tipos de relaciones que pueden existir dentro de un mismo grupo de amigos. Es un film difícil de entender a simple vista, pero que con un poco de reflexión ayuda a comprender cómo es que están repartidas ciertas cosas en la vida real; el porqué algunas cosas ocurren en su debido tiempo y porqué otras ocurren de una manera en específico. Sea triste o feliz, la película también enseña que el pasado ayuda a entender el presente, y a estar preparados para el futuro. También que toda acción trae sus responsabilidades consigo. En palabras de Natalia Arias:

El sentido es el que cada persona quiera darle, yo soy también como muy abierta a ver cosas y de repente no tratar de entenderlas, creo que esta película muestra diferentes atmósferas en donde no todo tiene una explicación.

 

Gustavo Campos

Estudiante. Ciudadano.

Heredia, tal como las flores, siembra cultura

Heredia, tal como las flores, siembra cultura

Así es Heredia, tal como las flores, siembra cultura

Los antiguos dichos y decires rurales que le asignaron a Heredia su distinción florida, ahora merecen ser actualizados: en su mote se debe incluir algún indicio en torno a la promoción de la cultura.

La Asociación Cultural Herediana (anteriormente Iniciativa Cultural Herediana) invita al II Encuentro de Gestión Cultural el sábado 16 de diciembre de 8:00am a 5:30pm

Se trata de un evento con el fin de que artistas, gestores culturales o personas interesadas en la producción cultural puedan adquirir nuevos conocimientos y habilidades para su desarrollo personal y profesional.

En el encuentro se incluirán capacitaciones con las siguientes temáticas: Liderazgo y Desarrollo de la Inteligencia Emocional a cargo de Nidia Alvarado Zúñiga; Liderazgo Educativo: la sinergia grupal, a cargo de Luis Jiménez; Vendiendo Sueños: Construyendo Propuestas de Gestión Cultural a cargo de Isela Ramírez; y Taller de Pre-producción, Producción y Post-producción a cargo de Valeria Vargas. Además se contará con la presentación del cantautor Mauricio Calderón para cerrar el evento; este, en representación del talento costarricense.

EL evento es totalmente gratuito; sin embargo, se cuenta con un cupo limitado de 25 personas. Debido a esta razón, se debe realizar la inscripción por medio del siguiente formulario: https://goo.gl/forms/zV3gOV2icXdEXHIB3

Es importante rescatar que al inscribirse usted confirma su asistencia a todas las capacitaciones del evento, por lo que se pide cumplir con la asistencia y puntualidad. Además, esta información es necesaria debido a gastos de alimentación y certificados de participación.

Este evento ha sido gestionado por la Asociación Cultural Herediana gracias al aporte de la Dirección de Cultura de Heredia del Ministerio de Cultura. Además, fue copatrocinada por la Asociación de Desarrollo Integral de Jardines Universitarios Número Uno de Heredia.

Que la cultura se bifurque en los pétalos en los que se le siembre. La Asociación Cultural Herediana le invita a pasar un rato ameno inmerso en el aprendizaje; quien asista, sólo posee las de ganar.

Ignacio Vieto

Soy un vehemente comunicador. Narro las historias producto de mi imaginación y aquellas reflejo del más cercano encuadre a la realidad por medio de los lenguajes justos para su respectiva transmisión veraz.
Estudiante.

Cabuya: la tradición de San Isidro de El Guarco

Cabuya: la tradición de San Isidro de El Guarco

¿Qué es la Cabuya y qué representa para la zona de Isidro de El Guarco?

La cabuya es una planta originaria de México -específicamente de Yucatán- y a lo largo del mundo se ha utilizado para fines comerciales en la producción de textiles. Aunque muchos no la conozcan por su nombre, aquí en Costa Rica se recuerda por las “bolsas de mercado” y las alforjas que solían utilizarse para llevar el almuerzo al trabajo de campo. En Cartago, en la zona de San Isidro de El Guarco, hay registros de la manipulación de la cabuya desde los 1900 y representa un patrimonio cultural propio de la región. Sin embargo, en las últimas décadas, la propagación del plástico y los materiales sintéticos, ha producido que la cabuya comenzará a desaparecer de la zona y es en este contexto que nace el colectivo La Cabuya Cuenta.

Sonia Navarro, cofundadora del colectivo, presenció la manera en la que la cabuya fue quedando en el olvido y de la mano de su cuñado, Juan Camacho Leiva más conocido como Martina, empezaron a impartir talleres en los centros educativos de su comunidad con la ayuda del Ministerio de Cultura. Martina, es el portador de la tradición e inició a trabajar con la cabuya a sus 11 años. “Tina”, como le dicen sus compañeras, admite que nunca le pareció que él se encontrara realizando un trabajo artístico, pero en los últimos años ha comprendido el valor de su arte.
El camino para el colectivo, no ha sido fácil, debieron pasar por un proceso de preparación de dos años en los cuales recibieron capacitaciones en temas de emprendimiento empresarial a cargo del Ministerio de Cultura, el Instituto Nacional de Aprendizaje y el Instituto Costarricense de Turismo. Este grupo estuvo conformado inicialmente por 30 personas, hoy solo quedan 7 de ellas. Entre estas se encuentra Daniela Barahona, quien de este largo proceso rescata la necesidad que les surgió por independizarse e ir más allá de la mentalidad de la pequeña o mediana empresa, que a veces parece sugerir que es mejor quedarse pequeña.

 

Productos elaborados a base de cabuya.

 

¿Por qué es importante rescatar la tradición de la cabuya?

La Cabuya Cuenta, no tiene como principal objetivo la remuneración económica, sino el rescate de la artesanía tradicional a base de este material, resaltando la práctica del mismo como patrimonio cultural y utilizando el cantón de El Guarco como parte de la identidad que poseen sus productos. El proceso de la creación de sus distintos artículos no es sencillo, inicia desde la extracción de la fibra de las hojas de la planta, pasando luego por limpieza y blanqueamiento, para continuar con teñirla, utilizando tintes naturales y dejar que permanezca en un tiempo de secado, para finalizar con la creación de los distintos productos que se pueden encontrar en su nuevo local. Es la experiencia alrededor de todos estos pasos lo que buscan rescatar los talleres impartidos en las escuelas de la región por el colectivo.

El sistema educativo no suele distinguir las particularidades de cada región y  se combina con una sociedad costarricense donde el acceso a las nuevas tecnologías parece estar eliminando las características que diferencian a las distintas regiones, en consecuencia las personas jóvenes van perdiendo la oportunidad de conocer las tradiciones que caracterizan a su comunidad. Ejemplo de esto, es que las casas de San Isidro de El Guarco llenas de fibras de cabuya y de familias fabricando mecates, bolsas de mercado, alforjas, la cincha que sostiene la silla del caballo y otros objetos, resultan anacrónicos para la mayoría de costarricenses en la actualidad.

 

Cabuya teñida, lista para ser trabajada.

La cabuya se encuentra con el siglo XXI

Distintos materiales, objetos y tradiciones se han ido perdiendo entre el paso cada vez más veloz de la vida y su cotidianidad, auxiliada por la ilimitada oferta de dispositivos que parecen simplificar el día a día. El plástico y la variedad de materiales sintéticos que produce, desplazó a la cabuya y de la misma forma, eliminó las experiencias que se forjaban a su alrededor en zonas como San Isidro. En medio de un proceso de reconstrucción de las identidades culturales y la conciencia ambiental, la cabuya parece tener esperanza de resurgir en medio de la “invasión de la bolsa plástico” que indican Sonia, Martina, Flory y Daniela.

Para el colectivo, uno de los principales desafíos fue adaptar la cabuya de forma novedosa. Puede ser que el costarricense actual no necesite una alforja, pero la creatividad de este equipo les ha permitido la fabricación de bolsos, zapatos, delantales, diversidad de adornos y hasta aretes. “A nosotras nos toca innovar”, indican Sonia y Daniela, su local se convierte en un taller donde cada día experimentan con la cabuya y crean una serie de productos que combinan la técnica centenaria con las necesidades actuales.

La importancia que conlleva esta tradición y el gusto por la manipulación del material, se encuentran presentes en este colectivo, ellos crean un legado que sobrepasa cualquier expectativa inicial sobre los artículos base que se podían fabricar utilizando cabuya.
El local ya empezó a vestirse de Navidad y si aún existen dudas acerca de la versatilidad de la cabuya y capacidad de este grupo de 7 emprendedoras y emprendedor, se encuentran invitados a visitar San Isidro de El Guarco y conocer más acerca de esta tradición y lo relevante que resulta para esta región.

 

Francella M. León – Periodista
Daniela Hernández – Periodista

 

Somos medio con la gente

Coro Intermezzo presenta ‘Mosaico Sonoro’

Coro Intermezzo presenta ‘Mosaico Sonoro’

El Coro Intermezzo presenta su tercera producción discográfica en disco compacto ‘Mosaico Sonoro’ en su casa el Instituto Costarricense Pro Música Coral

El Coro Intermezzo conforma uno de los proyectos corales más sólidos y exitosos de los últimos años en Costa Rica. Fundado oficialmente en el año 2000; con diecisiete años de trayectoria se han tomado la tarea de promover desde la juventud el canto coral dentro y fuera del país. Intermezzo se ha presentado en escenarios, festivales y competencias internacionales en México, Guatemala, Gales, Estados Unidos, Inglaterra, Alemania y República Checa teniendo un aclamado éxito en sus participaciones, dentro de sus galardones se pueden mencionar:

La dirección del Maestro David Ramírez y el Instituto Costarricense Pro Música Coral

El maestro David Ramírez Alpizar es el director y fundador del Coro Intermezzo, Máster de honor de Cal State University, Los Ángeles, USA y cuenta con una trayectoria de más de 32 años dirigiendo grupos y ensambles vocales. Actualmente es un destacado Catedrático de la Universidad Nacional donde especializa a futuros directores corales en la Dirección Coral.

El legado en la cultura coral que el maestro David Ramírez ha promocionado desde su profesión ha gestado en Costa Rica un tradición sin precedentes cuyo desarrollo va en escalada. De la mano de su esposa Darlene Palmer (Directora del Instituto Costarricense Pro Música Coral), el mayor dúo promotor de música coral en el país continúan preparando futuros proyectos para que Costa Rica siga demostrando que lleva: “su mensaje de paz, de un país de paz”. Mencionó en la velada el día de ayer la Sra. Darlene. 

Gira a Europa 2017

La agrupación musical en el período de Mayo-Junio visito el antiguo continente con fines de promocionar su cultura coral en competencias en Alemania y República Checa, posicionando al país entre los mejores coros a nivel actual de la cultura coral. En la celebración del día cuatro de noviembre, mencionó la Sra. Darlene que:

(…) La mayor sorpresa fue reconocer que en el primer lugar de Folclor A Capella en Harmonie Festival derrotamos a los Cardinal Singers, el coro que ha estado en el ranking mundial como número uno. Intermezzo los vence. La alegría en el momento era impresionante.

Esta gira se constituye como un proyecto más que el Instituto Costarricense Pro Música Coral ha estado promoviendo a nivel nacional. El Coro Intermezzo aparece como la representación juvenil del Instituto y se consolida actualmente como uno de los coros más sólidos del país y de mayor nivel internacional de la región.

Fotografía oficial del disco, tema: Rock&Pop.

Presentación de ‘Mosaico Sonoro’

La noche del cuatro de noviembre, en un evento de previa invitación al cuál Contexto.cr tuvo la grata participación de asistir. El Coro Intermezzo y en el Instituto al cuál pertenece preparan la presentación oficial de la nueva producción discográfica. Menciona el Maestro David Ramírez:

(…) nos sentimos muy complacidos de dar a conocer de manera oficial al medio costarricense la nueva producción discográfica musical del Coro Intermezzo titulada “Mosaico Sonoro”, engalanado con un repertorio selecto de temas populares, inicialmente basado en el folclor latinoamericano, asimismo, canciones clásicas de la era rock & pop; y finalmente incorpora obras de corte contemporáneo –  universal.

Tras el agradecimiento, comenzó el Coro a concertar su repertorio latinoamericano presente en el disco. Con un intermedio para el cambio de performance continuó la sección de ‘rock&pop’. En medida de agradecimiento, hicieron entrega de ejemplares discográficos a la empresa Capris por haber colaborado con la confección de la producción discográfica. Asimismo, el Presidente del Coro, Jorge Madrigal, le hizo entrega al Alcalde del Gobierno Local de Moravia un ejemplar, Roberto Zoch Gutiérrez. 

La noche concluye con un intercambio de conversaciones entre los artistas, invitados, quienes en mayoría son familiares y amigos de los miembros de la agrupación; bocadillos y vinos para amenizar el ágape.

‘Charita habérselo perdido

‘Charita habérselo perdido

El nuevo proyecto solista de Felipe Pérez hizo su debut en Achará Music con No hay horóscopo en Amón Solar

Después de un poco más de un mes, Achará Music hizo su debut oficial, así como el lanzamiento de su álbum en formato concierto. A eso de las once de la noche en punto, los teloneros de El Tajo, iniciaron una propuesta, también en su debut, de hip-hop y trap con un mensaje interesante.

Lleno de bastantes atmósferas impregnadas de texturas y colores gracias al humo y las luces que formaban haces de luz hacia la cara de un Felipe Pérez, que con una nueva propuesta musical entre pigmentaciones orquestales y bases en hip-hop y trip-hop, se encargó de transportar a la audiencia junto con Guido Fernández ( Voodoo ) y Diego Trika ( Voodoo y Bufonic ) a través de todo el disco.

Las melódicas tonadas, unos que la acompañaron con una copa de vino y otros con una cerveza, cultivaron canción tras canción, los aplausos de un estilo fresco y nuevo de lo que se podría decir, una recopilación folclórica contemporánea de símbolos y colores en las letras de No hay horóscopo, álbum con el que hace su debut Achará Music.

Si bien es cierto, la noche del 4 de noviembre de 2017 pudo haber sido inolvidable para el compositor costarricense en esta nueva etapa como músico solista donde según él, pone en práctica lo aprendido desde que se inició en la escena musical nacional, dijo también que vendrán más cosas a futuro y todavía, más y mejor música.

Tomada del Facebook de Achará Music
Gustavo Campos

Estudiante. Ciudadano.

Nuevo nicho artístico josefino

Nuevo nicho artístico josefino

En compañía de vino y música de Luis Cambronero, la audiencia de Plaza Antares vio nacer a Bogarte, espacio de exposición ubicado en Mercedes de San José

La galería cuenta con dos plantas que albergan en sus paredes diversidad de piezas de exposición, la noche del miércoles el artista Isidro Con Wong inauguró el sitio posterior a los buenos deseos que le expresaron sus allegados. Entre semblanzas conocimos que Isidro es un maestro para las personas que conocen su arte, pues un maestro no sólo es el que enseña sino el que guía e inspira a las nuevas generaciones. Isidro Con Wong ha obtenido premios por su labor en distintas exposiciones, entre ellas podemos encontrar el Trofeo María Luisa Ríos, Primer Premio de la Exhibición XXIX de Artes Plásticas Las Peñas 95 y el Homenaje Pincel de Oro. A pesar de estos reconocimientos Don Isidro sigue siendo una persona humilde y alegre que expresa mucha gratitud a Dios en sus palabras por haberle brindado la oportunidad de crecer en Puntarenas y de compartir su arte.

Fachada de Galería Bogarte.
Isidro Con Wong.

Don Isidro relató al equipo de Contexto que desde  temprana edad percibió eun intercambio de culturas ya que creció con las costumbres chinas dentro de su hogar pero al salir de la casa convivía en un espacio costarricense.En algunas piezas de su obra se observan caracteres chinos que son recuerdos de su madre evidenciando que la unión intercultural proviene desde dentro.

Mi madre allá en Puntarenas desde niño me hablaba mucho sobre las tradiciones de ella en China. En mi casa éramos chinos y en la calle éramos costarricenses.

El equipo a cargo de la galería agradeció a los hijos del señor Con y su esposa Hannia el haber permitido que la exposición iniciase y se pueda desarrollar durante 31 días en algunos de los cuales se impartirán conversatorios privados con el autor. La organización Obras del Espíritu Santo se hizo presente anunciando la colaboración del artista con una obra en la próxima subasta de arte a beneficio de la organización.



A través de su pincelada

En las obras de Con Wong se aprecian colores vibrantes llenos de vitalidad y luz. De sus propias palabras esto yace en que su obra se ha ido construyendo en un continente tropical, donde es afamada la naturaleza que lo compone. A la vez hace énfasis en la bendición que goza el costarricense en su tierra, de esa alegría de vivir característica que está dentro de sus raíces. Todas estas propiedades son las que dan nombre a las pinceladas de Con Wong, sumamente enérgicas. Además de su pincelada, que por medio de , ya sea de líneas o formas, consuman la figura del toro (presente en la mayoría de sus obras pictóricas y escultóricas) que refuerza el concepto del campo como espacio sagrado, lleno de vivacidad dentro del imaginario latinoamericano.

Además debe tenerse en cuenta a la hora de analizar su obra la textura que se hace presente en muchas de sus obras. Grumos de pintura, pinceladas que marcan una dirección decisiva dentro del plano y que dejan una huella por donde caminaron, denotan, según las propias palabras de su autor, la fuerza interna que posee que a pesar de los años contados por un calendario no se pierden. Al estrellar la pintura y dejar un rastro fuerte, e incluso en ocasiones agresivamente creativo, hacen que quede una marca cargada de emociones y expresividad, que muchas veces ignoran el paso de los años. Además de esta visión connotativa, es importante destacar el efecto visual que se genera con esta técnica, que inclusive permite separar en planos una sola obra.

Nota realizada en colaboración con Sebastián Berrocal.

Diana Cordero

Joven estudiante apasionada por las letras, el arte y la naturaleza en cada acción.

Indomables será el nuevo álbum de Los Reverbs

Indomables será el nuevo álbum de Los Reverbs

Este próximo viernes 13 de octubre  Los Reverbs harán el lanzamiento oficial de su nuevo álbum en El Sótano de Amón Solar

El sexteto nacional, Los Reverbs, expondrán ante su público su más nuevo material titulado Indomables. Este material es el fruto de casi un año de trabajo y muchas horas de sesiones en INDITA RECORDS, trabajando por un deleite sonoro y como bien su nombre indica el  producto es completamente indomable.

Cada uno de los integrantes del grupo posee por sí mismo una auténtica personalidad y un pasado que en retrospectiva los marca como artistas.

El sello de la banda, sin lugar a dudas es el performance de un show muy a su estilo; una cara con la que se sienten bastante cómodos en el escenario.

Los protagonistas de este show nos han mencionado que los conocen como:

  • Il Gábolo: Un déspota de la guitarra, un tipo de mecha corta de ascendencia italiana. Se ha desempeñado mayormente como chulo profesional.
  • Il Pábolo: El hermano menor de Il Gábolo, aprendió a tocar la percusión en la calle para avisar a su hermano si venía la policía.
  • Il Davolo “La Tapia” Chavarría: Del baterista se sabe poco porque es muy callado. Contrario a lo que todos piensan, no tiene relación familiar con los dos anteriores.
  • El Cóndor Marko: El mítico chamán peruano. En una borrachera brava terminó en un barco que lo dejó en Puerto Limón. Estuvo tocando canciones de los Bee Gees en flauta andina y melódica, hasta ser descubierto por el Indomable.
  • Alfonso “Fonsi” Kojak: Por muchos años fue policía anti-narcóticos encubierto. Ahora vive una nueva vida con identidad protegida, lejos de los cabarets y casas de políticos que solía frecuentar.
  • El Indomable: El ambiguo exmaripepino dejó los burdeles buscando algo mejor. Él sabía que podía inspirar los corazones de una nueva generación, que no se fija en otra cosa que no sea su celular.

La banda invitada para el día del evento será Fonk  Norris, quienes prometen animar al público antes del show principal. Actualmente Los Reverbs han tenido la dicha de tener un público fiel a su estilo, esto los ha mantenido a flote en la escena musical actual.

Si usted aun no los conoce de lleno, este 13 de octubre a las 9:00 pm en El Sótano de Amón Solar es una gran oportunidad para poder verlos en vivo y saborear ese mítico sonido del San José nocturno, urbano y cantinero característico de la banda. El cover será de 4000 colones.

 

Gustavo Campos

Estudiante. Ciudadano.

Conozca Cartago y su tradicional “Papeña”

Conozca Cartago y su tradicional “Papeña”

¿Qué es la “Papeña? Una génesis cultural en Cartago

La “Papeña”, como se le llama ahora a lo que era en sus inicios la “Peña Cultural Cartaginesa”, nació en  agosto del año 2009 por la actividad de un colectivo formado desde la nueva cultura política a partir del referéndum. Al acabar el proyecto, un miembro del grupo tuvo contacto a través de Radio Malpaís con la GuanaRED (Red nacional de artistas, gestores y promotores culturales) encargada de apoyar eventos con temática socio-cultural. Esta red le propuso al grupo iniciar la Peña Cultural en la provincia de Cartago utilizando el espacio del Centro de la Cultura Cartaginesa, desde ese entonces el proyecto ha crecido ahora contando con alrededor de 10 miembros en el área de producción y múltiples colaboradores quienes en conjunto gestionan cada mes un espacio lleno de arte y emprendedurismo.

Más allá de lo artístico, la propuesta central de la Peña es generar un alto sentido de convivencia y vínculos entre personas

Diego Zúñiga  y Jimena Segura, organizadores del evento, cuentan que tienen muchas anécdotas a través de los años, pero lo que a ellos y sus compañeros los motiva a seguir con el proyecto es la sensación de unidad con las personas que frecuentan el espacio. Las historias que más han calado en el colectivo se relacionan con personas en situación de calle que al conocer el proyecto dieron un giro a sus vidas, según lo que cuentan sus familias. Por otro lado, a otras personas la “Peña” también les cambia su vida propiciando el encuentro con su vocación al presentarse por primera vez con su arte.

Cada mes la temática gira en torno a eventos de relevancia nacional que necesiten difusión, en el mes de setiembre la actividad se nombraba “La Papeña Orgánica” tratando el tema de iniciativas como el Mercadito Azul que cada sábado desde hace aproximadamente un año cuenta con 30 empresas asociadas que ofrecen opciones para el consumo orgánico de productos frescos y procesados.


Desarrollo de las Papeñas

La actividad inició con la pieza teatral “La Trampa” a cargo de estudiantes del Colegio Técnico Profesional de la Suiza, posteriormente la Sociedad de Poetas Cartagineses resguardó al público con sus letras en una tarde lluviosa. Otro colectivo artístico invitado al evento fue el Grupo de Expresión Corporal del Instituto Tecnológico de Costa Rica conformado por 23 personas, entre ellas Kriss Navarro y Kevin Castro quienes nos contaron que la iniciativa del grupo nació en el año 2009 por el deseo de experimentar artes alternativos para así transmitir nuevos conceptos

desde el cuerpo y el espacio escénico. La muestra artística que presentaron en la “Papeña” es un extracto de su más reciente producción titulada “Percepciones”,  la misma se presentará en el Centro de las Artes de la universidad mencionada anteriormente. Como última presentación, el cantautor cartaginés Fabián Zúñiga (miembro de la banda Okún Inú) deleitó al público cerrando la noche con “Mandolín.”

Este espacio además de ser un nicho artístico en la provincia, ofrece exposición a micro-empresas locales para que divulguen sus propuestas de sostenibilidad y responsabilidad social.

Conversamos con personas emprendedoras y este fue el producto:

Fernanda Gónzalez desde México presenta Sopa Rosa, un proyecto de “fanzine” que inició en enero del año pasado con el afán de compartir sus creaciones en distintos sitios desde ferias, bazares hasta “la calle”.
La emprendedora Azalea Araya nos contó que después de jubilarse buscó cursos del Instituto Nacional de Aprendizaje (INA) para ofrecer junto a Flores Azalea una iniciativa que utiliza material reciclable para crear vitrales y manualidades.
Pronate nos cuenta que surgió de un grupo de mujeres en la comunidad de Navarro del Socorro posterior a la actividad del Huracán Tomás en el país, ahora se dedican a la creación de productos medicinales a base de cultivos.
Soy Lienzo es un proyecto a cargo de Jennifer Bejarano se basa en el arte del “bodypaint”, desde hace 7 años sus estudios en Arquitectura la incentivaron a darse a conocer en redes sociales y ahora maneja toda una iniciativa que adjunta más personas.
Plantas Meraki, aparece como una estrategia de superación personal para Carolina Vega y se ha convertido con el tiempo en un negocio con el que transmite energía y cariño a través de la agricultura orgánica.

 

 

 

 

 

 

La “Papeña” es un evento gratuito que se realiza el último sábado de cada mes en el Centro de la Cultura Cartaginesa.

 

Diana Cordero

Joven estudiante apasionada por las letras, el arte y la naturaleza en cada acción.