Autor: Carlos Stiles

  • Reseña: San José de noche (2017) de Carlos Benavides y Felipe Zúñiga

    Inseguridad, vicio y prejuicios transitan el centro de San José de Noche

    Transeúntes en busca de un hogar, una esquina o un karaoke donde puedan desencajar de la monotonía josefina

    Carlos Benavides y Felipe Zúñiga son los directores de un ambicioso proyecto audiovisual junto con la producción del Fondo El Fauno, quienes estarán presentando la historia, el contexto, los anhelos y la vida de quienes componen al San José nocturno en una serie de 13 capítulos titulada San José de Noche.

    San José de Noche

    Consiste en un total de 13 episodios, donde se presentarán personajes con una situación distinta y específica, explicando su forma de hacer vida en las calles de la ciudad capitalina.

    Dentro de su presentación en el Costa Rica Festival de Cine 2017, se proyectaron 3 capítulos de la mini serie documental, donde el público no solo vivió o revivió partes de sus vidas en la sala del Teatro de La Aduana, también se gozó con las ocurrencias naturales de algunos de los personajes.

    No cabe duda que la propuesta de San José de noche cala en la memoria y los sentimientos de cualquiera que ha caminado, sea con prisa o detenimiento, por los lugares retratados en las cintillas de 20 minutos, regalando no solo entretenimiento al espectador, sino también la historia de una parte de la sociedad nada conocida y muy pocas veces contada. De aquellos que salen por la noche a las calles a ganarse su traguito de café con un pedazo de pan o a darse a conocer como realmente son, con todo y sin tapujos.

    ¿Qué vieron Carlos y Felipe en San José que otros no?

    Cualquiera se podría sentir incómodo y hasta intimidado por alguno que otro aroma que llegue desde los caños o las bolsas de basura, o por el aspecto de alguien rondando sin hogar por las aceras josefinas noctambulantes, sin embargo Carlos, Felipe y el resto del equipo vieron más allá de los prejuicios que se sostienen hoy en día sobre la capital josefina para poder retratar la cara y las voces de aquellos que en su humildad y orgullo buscan un lugar dentro la sociedad. Según Felipe:

     (…) empezamos a caminar un poco más por la noche en San José y encontramos que había un montón de historias, historias chivas…

    Cabe destacar que esta serie se presta para mostrar un acercamiento y sensibilización con otra cara de la sociedad.

    El resto de los capítulos serán presentados en febrero, en la página oficial de San José de Noche y en Canal 13

    Comentó Alejandra Vargas, productora de Caramba Films, quienes también brindaron su ayuda para que el proyecto finalmente se gestara.

  • Sofar Sounds: así se aviva la música en Costa Rica

    Conversamos con Reema Kumari Jadeja, fundadora de Sofar Sounds en Costa Rica

    Sofar Sounds llegó a Costa Rica en el 2013 y ha servido como plataforma para que nuevos artistas se den a conocer. Se trata de un proyecto que nació en Londres y se ha expandido a más de 370 países alrededor del mundo, parte del proyecto consiste en realizar conciertos en locaciones secretas a los que se tiene acceso solamente por medio de concursos en la página web, de esta misma forma se eligen los sitios en donde se realizarán los eventos, lo que le brinda la oportunidad a cualquier persona de ser el anfitrión de la noche.

    Sofar Sounds ha sido muy bien recibido por el público costarricense y han participado artistas como Patterns, Café Surá y Magpie Jay. Además, los vídeos de YouTube cuentan con miles de visitas y permite a los artistas darse a conocer no sólo en la escena musical costarricense sino también en la internacional.


    En exclusiva le traemos la entrevista con la fundadora Reema Kumari

    Sofar Sounds es una cadena de música global y vos fuiste la que trajo el proyecto a Centroamérica, ¿cómo fue proceso de hacer los primeros eventos aquí en Costa Rica?

    “Yo visité Costa Rica por primera vez en el 2011 para asistir a una conferencia. Exploré los sonidos de Costa Rica y me sorprendí por la cultura artística, desde el arte visual hasta la música y la increíble comunidad. Estaba segura de que Costa Rica sería un destino perfecto para Sofar, lo cual permitiría mostrar su fantástica música a una audiencia global. Con la ayuda de una banda amiga, Colornoise, el productor Andrés Mora, Priscilla Díaz y el ingeniero de sonido Nico Guevara, esta visión se hizo realidad en enero del 2013, San José fue el anfitrión del primer concierto de Sofar en Centroamérica y fue bienvenido a nuestra comunidad global”.

    ¿Cómo ha sido recibido Sofar Sounds en Costa Rica?

    “Sofar ha sido increíblemente exitoso, se ha convertido en la iniciativa musical número uno en Costa Rica. Ha sido muy bien recibido por los artistas y la audiencia. Constantemente los vídeos cuentan con una de las mayores cantidades de visitas alrededor de toda la cadena de Sofar al tiempo de la publicación. El video “Burning Man” de Patterns fue elegido como el video número uno de Sofar Christmas en el 2014. Los videos de Sofar Costa Rica son reproducidos en televisión y los conciertos han sido publicados en sitios como La Nación, WARP y 89decibeles. Ha colaborado con nosotros La Galería Nacional, quienes se contactaron conmigo con el fin de realizar un proyecto, decidí trabajar con ellos para el “Karen O Listening Party”, en donde transformamos toda la galería para que cada sala estuviera preparada para representar los temas tratados en el debut de Karen “Crush Songs”. Sofar Costa Rica ha unido a los músicos, artistas visuales, fotógrafos y a la audiencia. Nuestras insignias son reconocidas instantáneamente por los ciudadanos y cada año vamos creciendo más. Los artistas de Sofar Costa Rica han participado en importantes festivales como SXSW, Coachella y Burning Man. También tenemos apoyo técnico de Decente Showtec y Retro Tone Guitar, quienes se aseguran de que todo esté bien con el sonido”.

    ¿Hay alguno especial o particular sobre trabajar con artistas centroamericanos?

    “Es increíble estar trabajando con músicos tan talentosos y dedicados. Los últimos cinco años han sido de gran disfrute para todo el equipo. ¡El nivel de musicalidad en Costa Rica es muy alto! Es un placer trabajar con artistas de esta región, son personas fantásticas y apasionadas por su trabajo. Recuerdo que en el 2015 mi querida amiga y música Michelle Gonzalez aka MishCatt invitó a varios músicos nacional que habían participado en Sofar a tocar con ella, esa noche recordé la comunidad que tenemos en Costa Rica y ese respeto y amor por la música que compartimos”.

    Muchos músicos reconocidos han participado en Sofar. ¿Cómo es el proceso de selección y cómo puede un artista emergente participar?

    “Sofar Costa Rica reúne músicos, creativos de otras disciplinas y apreciadores de la música, si alguien está interesado en unirse al equipo para grabar o fotografiar, ser anfitrión o simplemente dar una mano en algún evento, siempre estamos abiertos para recibir ayuda, solamente tiene que escribirnos vía email y nos pondremos en contacto”.

    Si no sos artista pero estás interesado en el proyecto, ¿cómo podés participar?

    “Sofar Costa Rica reúne músicos, creativos de otras disciplinas y apreciadores de la música, si alguien está interesado en unirse al equipo para grabar o fotografiar, ser anfitrión o simplemente dar una mano en algún evento, siempre estamos abiertos para recibir ayuda, solamente tiene que escribirnos vía email y nos pondremos en contacto”.

    El último evento de Sofar Sounds en Costa Rica fue el pasado miércoles 20 de setiembre, en donde participaron Debi Nova, 424, Voodoo y Un Rojo Reggae Band.  En esta ocasión se trató de un evento especial, pues formaba parte de la iniciativa llamada “Give a Home”, que se realizó en conjunto con Amnistía Internacional y el proyectoI Welcome”. Esta campaña tenía como objetivo apoyar a los refugiados y contó con la participación de alrededor de 1000 músicos a nivel mundial, entre ellos Ed Sheeran, Tom Odell y Hozier, se llevó a cabo en 60 países y se realizaron más de 300 shows.

    Sofar Sounds trabajó en conjunto con Amnistía Internacional, el cual es una de las más grandes organizaciones de derechos humanos, ¿Cómo puede la música ayudar a generar un cambio positivo en nuestra sociedad?

    “Yo crecí alrededor de la música desde temprana edad. Mi madre es una directora artística y su equipo fue el primero en hacer vídeos musicales en el Reino Unido y otros lugares, con artistas como The Cure y Depeche Mode. Comprendí el poder de la música muy temprano y como trasciende cualquier barrera. Por ejemplo, la mayoría de las personas conocen al menos una canción de Michael Jackson, sin importar si hablan inglés o no. Una vez adulta decidí incorporar la música a mi trabajado. La música ayuda a unir y Sofar es un ejemplo de esto, esta es la razón por la que me incorporé hace 8 años.

    Sofar aprecia la franqueza, la compasión y el respeto mutuo y se esfuerza por alentar esta cultura en nuestra comunidad y en nuestros eventos. Creemos en la humanidad compartida y sentimos que estos valores están bajo amenaza por fuerzas de miedo y división. Amnistía Internacional defiende los derechos humanos y la humanidad compartida, que representan los valores fundamentales de Sofar. Amnistía tiene un alcance global con equipos en cada ciudad en donde está presente Sofar, lo que contribuye a que “Give a Home” tenga un impacto significativo”.

    El pasado miércoles 20 de setiembre, 1000 músicos se presentaron alrededor del mundo por una misma causa, ¿de qué se trata Give a Home?

    “Sofar Sounds y Amnistía Internacional prepararon conciertos alrededor de 60 países que se realizaron el mismo día para apoyar la campaña de Amnistía Internacional: I Welcome. Give a Home es el festival global más grande que se ha realizado para apoyar a los 22,5 millones de refugiados en el mundo. Es un proyecto que expresa y celebra la comunidad global de Sofar. Reunimos a miles de personas en todo el mundo por medio de la pasión compartida por la música. En Costa Rica tuvimos a los fantásticos Debi Nova, 424, Un Rojo y Voodoo, que se presentaron en una casa en Chepe. Give a Home es un esfuerzo por mostrar cómo la fuerza de nuestra comunidad puede ser usada para apoyar las necesidades críticas a las que todos nos enfrentamos. Hemos generado conciencia y recaudado fondos, se trata de un acto de solidaridad con los refugiados del mundo”.

    Queríamos cambiar el tono del debate y poner a la gente a pensar, cualquier podría ser un refugiado, todos merecemos un hogar, no sólo la memoria de uno”.

    ¿Existe alguna forma de ayudar si no participé o asistí a algún concierto de Give a Home?

    “¡Claro! Visitá el sitio de web Amnistía Internacional para saber más sobre el proyecto I Welcome y buscar la manera en la que podés ayudar. ¡Pura Vida!”.

  • La platina: breve historia y lecciones aprendidas

    Un repaso a tomar en cuenta de cara al futuro.

    Historia

    El puente sobre el río Virilla en la autopista General Cañas, rebautizado como “Puente de La Platina” fue construido entre los años 1962 y 1964 por las empresas Feluco Herrera y U.S. Steel (subcontratista). Fue diseñado utilizando la norma Standard Specifications for Highway Bridges de la American Association of State Highway Officials (AASHO).

    Una particularidad de estos códigos de diseño es que no incluían cargas sísmicas y así se mantuvo este puente hasta el 2009. Con estos mismos estándares se construyeron los puentes de la Ruta Nacional 1 a Peñas Blancas y la Ruta Nacional 2 a Paso Canoas, durante el periodo 1944 a 1965.

    ¿Qué es “la platina” y para qué sirve?

    La Platina es una pletina, una placa de acero que cubre la junta entre el cuerpo principal del puente y la estructura de acceso. Todos los puentes se dividen en tramos que permiten desplazamientos más o menos considerables debido al paso del tráfico y la expansión o contracción producto de cambios temperatura, sismos, viento y asentamientos del suelo. Los espacios que quedan entre esos tramos son cubiertos por “juntas de expansión” las cuales permiten su movimiento mientras que garantizan el paso fluido y cómodo de los vehículos y sus ocupantes.

    La Platina se desprendió por primera vez en abril de 2009 y se realizaron reparaciones fallidas por 4 meses consecutivos. Esta resistió desde la década de 1960 hasta el 2009, casi 50 años, muy por encima de su vida útil real que era de 20 años.

    1. Junta de expansión sobre la Pilastra 2, puente sobre el río Virilla, 2009. Tomado de Santana (2011).
    2. Junta de expansión puente Saint George, Doncaster, Reino Unido. Fuente.

    La Rejilla

    Posteriormente, se procedió con la sustitución de la losa maciza por una rejilla mixta de profundidad parcial a inicios del 2011, utilizando un diseño hecho por el MOPT y construido por Soares Da Costa, bajo la supervisión del CONAVI. Esta sustitución se hizo para: 1) reemplazar las losas deterioradas por un sistema más liviano y 2) aumentar el margen de carga  del puente para soportar la carga temporal (vehículos que transitan) en un 67% sin tener que reforzar la estructura.

    Los tableros de rejilla mixta utilizados son parte de una tecnología de rejilla abierta desarrollada en Estados Unidos a principios del Siglo XX. Después de la Segunda Guerra Mundial el peso y número de camiones que pasaban sobre los puentes aumentó por lo que se pasó al actual sistema de rejilla mixta.  

    El uso de este tipo de tecnología en Estados Unidos es bajo y se concentra en la zona este. Curiosamente, su uso es considerablemente menor en los territorios con mayor amenaza sísmica como California, Oregón y Washington (tomado de Santana, 2011).

    Los deterioros en la rejilla del Virilla comenzaron a darse menos de un mes luego de su puesta en operación normal como producto de una falta de especificaciones técnicas claras y acertadas en el cartel de licitación, el cambio en la rigidez del sistema original, la inadecuada continuidad en las juntas y las deficiencias y malas prácticas en el sistema constructivo.Además, después de esta sustitución tampoco se pudo verificar que el puente ya había adquirido la capacidad para soportar sismos (Lanamme UCR, 2011).

    ¿Qué aprendimos?

    Desde abril de 2009 hemos vivido en carne propia el desarrollo de esta “tragedia griega” que evidencia la incapacidad institucional para manejar nuestra infraestructura.

    Por esta incapacidad, todos hemos tenido que pagar un costo adicional a las obras originales en consumo de combustible, impacto ambiental, desgaste adicional de vías alternas por exceso de tráfico y llegadas tardías de productos y personas. Esto sin olvidar el costo de oportunidad y la importancia de nuestra la salud mental y emocional.

    El Gobierno ha demostrado que no es capaz de manejar riesgos relacionados con diseño, construcción y mantenimiento de los proyectos viales. En las obras más importantes de infraestructura de transporte debemos optar por modelos de alianzas público orivadas —la temida palabra “Concesión” y el estimado Fideicomiso, cual manzanas rojas y verdes— que trasladen esos riesgos al sector privado. En palabras simples, los errores y atrasos no tenemos que pagarlos nosotros, sino que deben trasladársele a un ente privado el cual asume los costos.

    Las mejores prácticas internacionales nos confirman que en Costa Rica los riesgos no están siendo bien manejados y que por (en)cerrarnos en nuestros modelos tradicionales estamos perdiendo la oportunidad de implementar tecnologías de avanzada.

    Si seguimos dejando estas obras vitales para el desarrollo del país en manos del Estado también las estamos dejando a merced de los mismos entes institucionales —tan costosos y con tan poca capacidad de ejecución y de administración— que en primer lugar las llevaron a tal punto.

    ¿Qué podemos hacer los ciudadanos?

    Vivimos en una democracia y nuestra voz importa. Para cambiar esta situación debemos exigir políticas preventivas que procuren el mantenimiento de la infraestructura existente y planeen el desarrollo integral a corto, mediano y largo plazo de las vías de transporte.

    Agradecimientos: Ing. Andrés González Ureña M.Sc., Ingeniero Estructural, Universidad de Costa Rica.